A Need for Speed: Tap Pros oferecem dicas para dominar o footwork mais rápido



Você está na aula de sapateado e o professor decompõe uma frase complexa. Você acha que entende, mas quando a música toca, a velocidade e a complexidade da combinação parecem mais do que seus pés podem suportar.



Pode ser desanimador sentir que sua técnica falha conforme o ritmo aumenta, mas você posso treine seus pés para acompanhar ritmos mais rápidos e complicados. DS conversei com dois seringueiros mestres para obter estratégias para aumentar a velocidade sem sacrificar a precisão.


Comece devagar

Antes de ensaiar esses ritmos rápidos, é importante quebrar o trabalho dos pés. Andrew Nemr, um sapateador que dirige a empresa Cats Paying Dues, na cidade de Nova York, recomenda que os dançarinos diminuam os passos e os pratiquem com uma fisicalidade exagerada. “Seu corpo aprenderá a maneira mais eficiente e clara de produzir sons”, diz ele. 'A partir daí, você pode acelerá-los, assim como os bateristas e pianistas fazem quando eles praticam.'





Sarah Reich, uma professora e coreógrafa que mora em L.A. que fez turnês internacionais com a Postmodern Jukebox, sugere começar com menos tempo.

“Encontre o ponto onde você está sólido com o passo e o ponto onde pode facilmente ficar confuso”, diz ela. 'Quanto mais você pratica esse ponto ideal, mais você pode se esforçar para ficar um pouco mais rápido.'



Lee Gumbs, cortesia de Sarah Reich

Tudo em seu lugar

Dançar em tempo duplo pode ser frustrante quando você não se ouve fazendo todos os sons que deseja. Mas o problema pode ser que seus pés não tenham a memória muscular de como deve ser um passo quando executado corretamente. “Ao praticar, você deve se concentrar na precisão de sua colocação”, diz Nemr. - Para onde seu pé está indo? O que seu corpo precisa fazer para suportar essa colocação? '

Por exemplo, se você estiver trabalhando em agarramentos, seja específico sobre se está aterrissando com um pé chato ou com a planta do pé. Ao adicionar shuffles, saiba exatamente onde deseja que o shuffle atinja o chão e que parte da torneira do dedo do pé você está usando. “Não se trata apenas do pé ser capaz de fazer o que faz”, diz ele. 'Trata-se de ter certeza de que o corpo está no lugar certo e não apenas para o passeio.'



Reich usa uma curva de ritmo como outro exemplo dessa estratégia em ação. Ela diz aos alunos: 'Quanto mais você cruza, mais você circula', para lembrá-los de que o embaralhamento tem que passar na frente deles para completar uma curva com sucesso. Quando a etapa é executada rapidamente, o posicionamento correto do shuffle é essencial para chegar a tempo. Se o shuffle for muito grande, isso também tornará a curva mais lenta. “Diminuir os passos aumenta a velocidade”, diz ela.

Nemr fazendo um solo de sapateado (Dayna Szyndrowski, cortesia de Nemr)

Manter o tempo

Não é suficiente trabalhar para executar uma frase cada vez mais rápido. Os dançarinos precisam entender como o aumento de sua velocidade afeta sua musicalidade.

Nemr, que escreveu o ebook Teoria do ritmo para sapateadores, sugere o uso de um metrônomo e a prática de uma etapa como remo e roll em 1/4 de notas, 1/8 de notas, tercinas de 1/8, semicolcheias, tercinas de semicolcheias e 32 notas. Este exercício ajudará a aprimorar a precisão técnica e a precisão rítmica simultaneamente. “Então você não está apenas praticando rápido”, diz ele. 'Você está praticando em relação ao tempo.'

Reich concorda que, se os dançarinos querem acelerar, eles devem escolher uma subdivisão específica de notas, como aqueles nomes de Nemr. Do contrário, como ela alerta os participantes dos intensivos do Projeto Tap Music, quem estiver ouvindo não conseguirá decifrar os ritmos. Uma vez que os dançarinos são capazes de tocar confortavelmente nesse padrão, eles podem começar a ramificar a partir dele ou adicionar sincopações. 'Saiba o que você está fazendo para que possa soar como música, não apenas como ruído', diz ela.

Jeremy Jackson, cortesia de Reich

Afrouxe

A ideia de executar uma sequência particularmente rápida pode fazer com que um sapateador fique tenso. Mas Reich ressalta que a chave para a velocidade é relaxar as articulações. Ela acredita que os dançarinos devem começar sua prática sacudindo os tornozelos como se fossem 'peixes mortos'. “Usar o joelho e a perna para fazer as coisas permitirá que você se mova mais rápido do que usar o tornozelo para cada nota individual”, diz ela. Por exemplo, em vez de se concentrar em bater no chão para fazer cada um dos sons de uma frase como 'rastejar, cavar, bater', Reich recomenda pensar nisso como 'endireite o joelho, solte a perna, levante a perna'.

Um bom aquecimento, Reich diz, deve incluir tanto o trabalho relaxado do tornozelo - como arrastar os pés, abas e padrões de aba-calcanhar. 'Você quer ter tudo pronto para usar na sua improvisação ou se o coreógrafo estiver pedindo algo de você', diz ela. 'Colocá-lo no aquecimento é uma forma de garantir que você vai acertar cada vez que dançar.'

Voltando ao básico, tratando as áreas problemáticas no local e construindo gradualmente a força e a flexibilidade, agilizar as torneiras será uma brisa em nenhum momento.