Para a maioria das pessoas, a palavra 'quebrar' traz à mente feitos chamativos no chão. Mas esses truques atraentes não são tudo. Breaking, na verdade, apresenta quatro categorias diferentes de movimento: toprock, footwork (ou 'downrock'), congelamentos e movimentos poderosos. E embora o toprocking - a parte da quebra que é feita em pé - seja freqüentemente esquecido, é uma das partes mais críticas da forma de arte.
'Como b-boy Mr. Wiggles me ensinou, quebrar é como uma frase, e toprocking é a introdução', diz a experiente dançarina de rua Valerie 'Sra. Vee 'Ho, que leciona no Broadway Dance Center, Pace University, Peridance e Juilliard. Então, como os dançarinos podem começar suas frases de uma maneira que mantenha as pessoas ouvindo - e assistindo?
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Reconheça a História
“É importante conhecer a história do toprocking, a história por trás disso”, diz Vee. 'Muitos de seus gestos significam algo - não é apenas jogar arbitrariamente as mãos para o ar. Ao fazer sua lição de casa, você se conecta às etapas de uma maneira diferente do que apenas copiando fisicamente o movimento. '
O toprocking se desenvolveu como parte do break na década de 1970 e evoluiu nos anos 80, conforme o break se tornou uma forma de dança mais popularizada, em parte graças a filmes como Flashdance , Estilo selvagem , e Amansar' . Mais tarde, os b-boys Mr. Wiggles e YNOT viajaram pelo mundo com uma série de batalhas e workshops conhecidos como Top Rock City por vários anos. A famosa competição de dança francesa Juste Debout (que significa 'ficar em pé') ainda tem uma categoria top rock. Uma observação importante: embora algumas pessoas confundam o rocking com outro estilo de dança chamado rocking ou uprocking, os dois são completamente separados. (O rock evoluiu no final dos anos 1960 no Brooklyn como parte da cultura de gangues, com movimentos que imitavam ataques ou armas.)
Aprenda os fundamentos
Nas aulas, b-boy Ray 'Nasty Ray' Mora - que dançou para Justin Bieber e nos filmes Todos os estilos e Step Up 3D - frequentemente começa ensinando os fundamentos de toprocking, que incluem etapas indianas (também chamadas de duas etapas), cruzamentos e etapas laterais. Muitos dos movimentos têm muito em comum com a dança latina, especialmente a salsa. “Há muita influência latina nas batidas de break e na música”, diz Nasty Ray. Ele também vê alguma sobreposição com outros estilos de dança ligados ao hip hop, incluindo um movimento que as pessoas com formação em jazz 'podem descrever como uma mudança radical'.
Depois que os dançarinos dominam o básico, eles podem adicionar mais talento e descontração ao vocabulário. “Depois que você aprende os passos básicos do toprocking, é tudo freestyle e você pode fazer isso em qualquer batida”, diz Nasty Ray. 'Você pode adicionar mais detalhes para torná-lo pop.'
B-boy Ray 'Nasty Ray' Mora demonstrando toprocking (foto de Josh Salcedo, cortesia de Mora)
Obtenha musical
Nasty Ray diz que toprocking tem a ver com se conectar à música e se concentrar em si mesmo. “O Toprocking torna mais fácil mostrar quem você é como pessoa, porque você está atuando no nível dos olhos, em vez de no chão”, diz ele. 'Você pode fazer movimentos poderosos o dia todo, mas quando você está de pé, é uma chance de se conectar com a música em um nível superior. As pessoas que se concentram em toprocking abrangem o sentimento da música em cada movimento. '
Da mesma forma, a Sra. Vee diz que o toprock - como parte do break, hip hop e toda dança de rua - pode ser uma 'manifestação física da música' e pode mostrar a habilidade de um dançarino como artista. Ela recomenda identificar os diferentes instrumentos e camadas na faixa em que você está dançando e, em seguida, refleti-los em seus movimentos. 'Seja criativo e descolado com isso', diz ela.
Enquanto o mundo da dança mainstream tende a enfatizar os movimentos de poder do break, dentro da cultura do break, um toprock forte é essencial. “Você não pode se chamar b-boy ou b-girl a menos que tenha toprock além de footwork, freezes e power moves”, diz Vee. 'Eles são todos parte do cinto de ferramentas.'
Uma versão dessa história apareceu na edição de novembro de 2018 da Espírito de dança com o título 'How To Rock the Toprock . '