Poucas pessoas TÊM Instagram tão bem quanto o solista do Houston BalletHarper Watters—A única bailarina nomeada no Categoria de dança do Shorty Awards este ano. O maestro das redes sociais construiu seguidores numerosos e dedicados, com uma mistura de lindos clipes de balé, fotos editoriais impressionantes, vislumbres engraçados de sua vida nos bastidores e (é claro) de sua vídeos de saltos de assinatura . O esboço de suas postagens no Insta? Autenticidade. Pedimos a Watters que compartilhasse conselhos sobre como os dançarinos podem fazer o melhor uso do meio. - Margaret Fuhrer
Pense em qualidade, não em quantidade
A ideia de 'qualidade, não quantidade' é algo que ouvi no início do meu treinamento, mas tive dificuldade para aplicá-la plenamente quando era uma dançarina mais jovem. Eu queria desesperadamente pernas tão altas quanto as de Zakarova, curvas como as de Acosta, a masculinidade de um time de futebol formado por príncipes da Disney.
No Instagram, aquele impulso constante de fazer mais significava que eu estava produzindo vídeo de salto após vídeo de salto, não apenas arriscando a longevidade dos meus tornozelos, mas também me envolvendo demais na busca de 'viralização'. Tive que recuar e me lembrar da ideia de 'qualidade, não quantidade'. Ter as pernas mais altas não é o importante, ter mais visualizações e seguidores não é o que determina o sucesso. Tanto para progredir na hierarquia da minha empresa quanto para fazer um trabalho que transcendesse a tela do telefone, eu precisava pensar no valor artístico de cada etapa e postagem.
Veja como isso começou a acontecer: Alguns meses depois do lançamento do meu primeiro vídeo de salto, olhei para a grade do meu perfil no Instagram, e não estou brincando, os primeiros 9 posts mais vistos foram eu de salto ou eu com minha perna esquerda em um développé ou tilt. Pensei comigo mesmo, sim, sou incrivelmente deslumbrante, mas sou muito mais do que isso!
Então, comecei a compartilhar conscientemente outros aspectos da minha vida. Talvez as pessoas queiram ver um clipe do meu ensaio da peça de Jorma Elo? Eu amo a maneira como fico neste terno de grife - talvez meus seguidores adorem também? Sou extremamente apaixonado pela prevenção e pelo tratamento do HIV - é hora de incorporar essa mensagem às minhas postagens?
Minha alimentação se tornou mais completa e parecia mais autêntica e equilibrada em sua representação de quem eu era. Agora, quero que cada postagem seja uma sementinha de algo que me apaixona, para que quando for compartilhada possa crescer e me conectar a mais pessoas com as mesmas intenções e interesses.
Seja interativo
Uma das coisas que mais amo no Instagram é interagir com as pessoas que sigo e usar a página Explorar tanto quanto possível. Comentando em postagens e compartilhando postagens de minha história, acredito que estou criando um espaço mais favorável e encorajador. E conforme eu compartilho o que me inspira ou o que estou obcecado no momento, minha página Explorar começa a me mostrar novos relatos que eu poderia nunca ter conhecido de outra forma. Funciona de duas maneiras: meu perfil também é mostrado a novos públicos. Isso levou a novos amigos, projetos de negócios e uma nova perspectiva sobre o aplicativo.
Eu nunca tenho vergonha de DM um fotógrafo ou criativo e dizer, 'Ei, você gostaria de colaborar?' Ativistas que descobri no Instagram acabaram sendo a ligação para as principais campanhas da moda. E existem pessoas reais por trás de cada conta. Criar uma conversa significativa e conexões com eles nos permite crescer e crescer juntos.
A propósito, a mesma coisa se aplica ao estúdio. Sempre é ótimo quando um dos meus colegas dançarinos fica animado com o trabalho que fiz no palco, então tento compartilhar quando adorei a dança de alguém também. E interagir com mestres de balé ou dançarinos seniores tem sido muito benéfico para o crescimento da minha carreira.
Por ser interativo no Instagram, descobri novos fotógrafos, estilistas, escritores, advogados, diretores e (crucialmente) páginas de fãs de Beyoncé. Ao priorizar esse tipo de interação no estúdio, descobri um novo sentimento de abertura, que levou a uma melhor ética de trabalho. Crie o espaço que você deseja ver e fazer parte.
Visibilidade é moeda
Como dançarina, costumava lutar muito contra a ideia de ser vista, porque tinha um grande medo de ser identificada como 'diferente' - com base no meu tom de pele, sexualidade ou meus pés não tão bons. No Instagram, esse mesmo medo significava que eu tinha medo de desviar de postagens que eu achava que não seriam populares. Em ambos os casos, o que me faltou foi a confiança para ser vulnerável de uma forma altamente visível. E desenvolver essa confiança é fundamental para o sucesso, tanto no estúdio quanto no Instagram.
Em última análise, a chave para superar minha ansiedade em relação à visibilidade era o equilíbrio. Acho que algumas pessoas acreditam que tudo que eu faço é correr pelos estúdios do Houston Ballet de salto com Beyoncé explodindo e, embora isso seja uma fantasia, a realidade é que pré-filmo muito desse tipo de conteúdo e depois coloco minha alimentação um pouco de cada vez, entre as tomadas de ensaio e performance, ou posts sobre o trabalho de defesa de direitos. Aprendi que, quando um vídeo do heel se torna viral, eu deveria fazer um post destacando meu trabalho como dançarina clássica.
Existem também maneiras infinitas de infundir referências de humor, sagacidade e cultura pop em um conteúdo de valor mais profundo. Digamos, por exemplo, que eu acabei de ver o Houston Ballet compartilhar uma foto do meu show na noite de estreia Bela Adormecida . Talvez eu edite um vídeo usando uma música que seja tendência, poste e depois compartilhe o Bela Adormecida foto com informações sobre apresentações. Ainda está promovendo conteúdo básico sólido, mas de uma forma envolvente que vai aumentar meu público e me conectar a ainda mais pessoas.