Devem aspirantes a bailarinos 'correr na outra direção'?



Quando notícias sobre o processo contra o New York City Ballet e Chase Finlay surgiu na semana passada, a demandante Alexandra Waterbury, ex-aluna da School of American Ballet, contou O jornal New York Times :



'Toda vez que vejo uma garotinha de tutu ou com o cabelo preso em um coque no caminho para a aula de balé, tudo que posso pensar é que ela deveria correr na outra direção', disse ela, 'porque ninguém a protegerá , como se ninguém me protegesse. '

Foi uma declaração e tanto e nos fez pensar. Claro, é comovente imaginar as experiências que Waterbury lista em o processo , e é fácil ver por que essa seria a reação dela.

Mas devem os aspirantes a bailarinos realmente 'correr na outra direção'? Suas supostas experiências foram incidências isoladas perpetuadas por uma pequena porcentagem de apenas uma empresa - ou são indicativas de grandes problemas na cultura do balé de hoje, dentro e fora das paredes da NYCB?






Waterbury no Instagram: “aquele novo para @danskinapparel ✨✨✨✨✨”

Entramos em contato com várias autoridades no campo para ouvir suas reações à declaração dela.



Susan Jaffe:

'Não vejo nenhuma verdade no que a Sra. Waterbury disse na última frase em O jornal New York Times artigo. Existem muitas empresas por aí com diretores que não se preocupam apenas com a visão e o sucesso de sua empresa, mas também com o bem-estar e a segurança de seus dançarinos.

'É sinceramente lamentável que a liderança do New York City Ballet tenha decidido olhar para o outro lado em relação a esses atos flagrantes, porque colocar o bem-estar de suas funcionárias em perigo irá assombrá-las por muito tempo - se não para sempre . Estou profundamente triste que o mundo da dança tenha sido manchado por um grupo muito pequeno de pessoas que carecem de senso de responsabilidade, discernimento e sabedoria.

'Nossa única esperança é que a NYCB encontre um líder que não só possa levar a empresa a novos e criativos patamares, mas também tenha coragem, seriedade e sabedoria para estabelecer e reforçar um ambiente que seja saudável para todos os envolvidos.'



Ex-diretor do American Ballet Theatre Susan Jaffe é reitor de dança na Escola de Artes da Universidade da Carolina do Norte.

Marina Harss:

'Neste ponto, essas são alegações, e precisamos esperar que o caso se desenvolva mais. Mas o aspecto mais preocupante para mim, além da questão obviamente preocupante de como as mulheres têm sido e estão sendo tratadas nesta empresa, é a falta de transparência que vimos até agora com as denúncias de má conduta sexual e abuso de poder, e não apenas em NYCB. O que realmente significa uma resolução como a do investigador independente no caso Peter Martins, de que as acusações não poderiam ser comprovadas? Aconteceu ou não aconteceu? Acredito no devido processo - nem todas as acusações serão verdadeiras, em qualquer esfera da vida. Mas sem um esforço de boa fé para obter respostas claras, nas quais as pessoas se sintam capacitadas para se apresentar e contar suas histórias, é muito difícil ver como as empresas podem efetivamente superar essa questão, investigar sua própria cultura empresarial, tomar medidas para tal comportamento é menos provável. Caso contrário, eles acabarão divulgando declarações e instituindo políticas genéricas. Todos nós sabemos que o comportamento alegado neste caso é errado, mas o que precisamos saber é se é sistêmico e generalizado para que medidas reais possam ser tomadas para tornar menos provável que aconteça novamente. '

Marina Harss é escritora de dança para The New Yorker, The New York Times e A nação entre outras publicações. Ela está atualmente trabalhando em um livro sobre Alexei Ratmansky.

Paul Vasterling:

'Que declaração de partir o coração. Para mim, aqui em um lugar que tem garotinhas usando tutus e pãezinhos, queremos que elas tenham experiências de expansão da mente e da vida com o balé. Eu realmente acredito que o balé é e para isso que estamos aqui. Nós, como diretores, temos a responsabilidade de oferecer segurança - e uma sensação de segurança.

'Tudo isso está me fazendo pensar sobre como lidero a empresa e, especificamente, as mulheres em nossa empresa. Eu li um artigo sobre feminismo e balé durante o fim de semana que falou sobre como, com a forma como o balé é organizado, os dançarinos são frequentemente tratados como uma folha em branco para os criadores masculinos imporem uma visão. Isso me fez pensar sobre nós engendrando escolhas para nossos dançarinos. Se não dermos a eles qualquer agência, por que eles fariam isso? Quando você está trabalhando com designers, fazendo uma dança, até mesmo encenando um balé, é um processo colaborativo. Os bailarinos devem ser tratados como colaboradores e fazer escolhas que afetam o trabalho.

'Este é um momento difícil para o balé. Acho que nós, líderes, precisamos ouvir com atenção e refletir sobre nossas ações, para que coisas como essa parem de acontecer. Quero que nossa forma de arte prospere e faça o que deve fazer: transformar vidas para melhor. '

Paul Vasterling é o diretor artístico do Nashville Ballet.

Sydney Skybetter:

'O jornal New York Times quebrou o História de 2017 de acusações de assédio sexual contra Peter Martins no New York City Ballet, mas eles estavam longe de ser a única entidade jornalística a investigá-lo. Os tempos impressos primeiro porque podiam publicar com fontes anônimas, uma prática que nem todos os jornais adotam. Apesar de vários as pessoas estavam compartilhando experiências com a imprensa, a maioria dessas fontes exigia anonimato protetor, tornando suas histórias, em sua maioria, impublicáveis. As pessoas que desejam o anonimato têm seus motivos, e o medo de represálias é um desincentivo óbvio para que qualquer pessoa com conhecimento de assédio ou abuso compartilhe qualquer coisa. Em outras palavras, aqueles que pediram anonimato sentiram que precisavam de proteções que ainda não tinham, o que diz muito sobre o mundo da dança.

A história e o sentimento de Waterbury rimam abundantemente com o padrão da história do balé. A crítica feminista Deirdre Kelly, a estudiosa Brenda Dixon Gottschild e a historiadora Jennifer Homans (entre outros) demonstraram abundantemente como o balé se situa na interseção histórica de estruturas de raça, gênero, poder, sexo e violência. Indiscutivelmente, um resultado dessa história é que instituições como a NYCB se tornaram hábeis na gestão de proteções legais e relações públicas táticas necessárias para conter o discurso sobre o abuso. Acho notável que, até o momento, os únicos comentários públicos que vi de NYCB relativos à reivindicação de Waterbury são, primeiro, um e-mail enviado apenas para clientes oferecendo agradecimento pelo apoio 'durante o que foi, para dizer o mínimo, um desafio ano, 'e segundo, uma declaração emitida diretamente para O jornal New York Times e aparentemente não está disponível para mais ninguém. Embora eu tenha certeza de que a NYCB leva as alegações de abuso a sério em algum nível, acredito que o ponto de Waterbury se aplica aqui. Historicamente, funcionalmente e fiduciosamente, o balé protege seus alunos de danos, na medida em que fazê-lo inocula contra reivindicações legais e ameaça de colapso institucional. '

Sydney Skybetter é coreógrafa, conferencista e bolsista de humanidades públicas na Brown University.

Jenifer Ringer Fayette:

'O balé, como forma de arte, celebra as virtudes idealistas da humanidade: beleza, amor, autodisciplina, respeito, honra. Com tudo o que aconteceu recentemente, o mundo do balé - na verdade, todo o mundo da dança - tem a oportunidade de se controlar. E lembro-me, como educador, de que minha equipe e eu temos a responsabilidade não apenas de formar ótimos dançarinos, mas também de criar ótimos indivíduos que contribuirão de maneira positiva para uma comunidade maior. Queremos que os dançarinos saiam para o mundo não para destruir os outros, mas, em vez disso, edificar os outros, exortando uns aos outros a incorporar ideais de caráter e ação, enquanto todos buscamos a excelência na dança. '

A ex-diretora do New York City Ballet Jenifer Ringer Fayette é reitora do Trudl Zipper Dance Institute e diretora da Colburn Dance Academy.

Dra. Laura Katz Rizzo:

'Esta questão é de particular interesse para mim como alguém que se identifica como feminista e dançarina de balé, professora e acadêmica. A experiência de Waterbury é um triste reflexo do que pode acontecer quando a autoridade dentro de uma estrutura hierárquica não é questionada.

'Não é apenas o mundo do balé que deixou as meninas (e meninos) vulneráveis ​​à violência sexual e à intimidação. Grande parte de nossa sociedade está infestada de predadores que usam suas posições de poder e influência para dominar os outros. O movimento #MeToo visa precisamente trazer essas injustiças à luz. A realidade é que em grande parte da sociedade, as mulheres jovens foram e continuam a ser submetidas ao poder dos homens por meio de intimidação e violência. Até o presidente dos Estados Unidos se gabou publicamente de usar sua fama para pressionar as mulheres a fazerem sexo com ele, e admitiu ter apalpado mulheres sem esperar consentimento. É uma questão social generalizada que assombra todo o país, além do mundo do balé.

“O balé não é, por natureza, uma forma de arte ou disciplina opressora. Para muitas meninas, o estúdio de balé é um espaço seguro onde podem explorar sua própria fisicalidade e poder, e as bailarinas são figuras femininas de força e paixão. No entanto, o mundo do balé tem sido lento para o tipo de mudança social que o resto do mundo da dança sofreu. O ballet carrega consigo, tanto estética como estruturalmente, o legado histórico do contexto imperial em que surgiu. É a infraestrutura hierárquica e estratificada das escolas e empresas de balé profissional que permitiu o uso indevido de poder descrito por Waterbury. Em ambientes mais igualitários, onde os indivíduos são valorizados por suas contribuições únicas, surge uma cultura diferente de respeito e apreciação comunitária.

'Portanto, em vez de demonizar todo o balé, eu diria que só precisamos abrir as maneiras pelas quais ensinamos, treinamos e atuamos dentro da disciplina. Isso significa que a forma mudará e mudará para refletir uma visão de mundo e estética mais inclusivas e aceitáveis. Se nos abrirmos para a possibilidade de mudança, não apenas haverá menos pessoas vulneráveis ​​e expostas a abusos por parte de quem está no poder, mas a forma de arte irá evoluir, tornando-se mais relevante para o momento contemporâneo em que vivemos. '

Coreógrafa, acadêmica e pedagoga de balé, a Dra. Laura Katz Rizzo é professora assistente no departamento de dança da Temple University

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Este artigo apareceu originalmente em dancemagazine.com.