Se você está procurando explorar um novo aspecto de sua arte, um intensivo com foco em coreografia é a oportunidade perfeita para aprofundar suas habilidades como dançarina. Se você apenas se interessou por composição ou se já está trabalhando em uma carreira coreográfica, o número crescente de programas disponíveis significa que há uma opção adequada para você. Espírito de dança conversou com os diretores e participantes de dois dos principais intensivos de coreografia para ajudá-lo a pesar suas opções.
Os intensivos de coreografia vêm em todos os formatos e tamanhos, por isso é importante saber o que você está procurando. Muitos têm faixas ou programas diferentes que atendem a uma variedade de participantes, de dançarinos que simplesmente querem mais exposição ao processo coreográfico a coreógrafos emergentes que procuram se aprofundar em seu ofício. O National Choreography Intensive da Regional Dance America, por exemplo, tem três faixas: uma para dançarinos, uma para coreógrafos iniciantes e uma para dançarinos mais consagrados. Alguns programas podem ser adaptados a um gênero específico, como balé contemporâneo ou teatro musical, enquanto outros aceitam uma variedade de estilos.
Candidatar-se para ser coreógrafo em um desses intensivos normalmente envolve enviar um rolo de destaque mostrando seu trabalho anterior. No entanto, uma entrevista, uma carta de recomendação ou uma declaração de intenções sobre por que você deseja participar de um programa geralmente é igualmente importante. “Chegaram ao intensivo pessoas que trabalharam com grandes grupos, e vieram pessoas que só conseguiram trabalhar em si mesmas”, disse Josh Prince, fundador e diretor artístico do Dance Lab New York. “Mas não se trata de ser um profissional polido”, enfatiza. 'É sobre aprender e estar disposto a aprender.'
Alunos em sala de aula no Regional Dance America's National Choreography Intensive (Gary Taylor Photography, cortesia do NCI)
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E há muito mais a aprender sobre o processo coreográfico do que apenas criar etapas. Como dançarino, você precisa ser capaz de entender música e contar histórias, comandar um estúdio e se comunicar de maneira eficaz com seus dançarinos e outros colaboradores profissionais.
'Lembro que estava acostumada a trabalhar com pessoas que pensam como eu e com quem eu dançava todos os dias', diz Kristianna Henthorn, ex-participante do NCI da RDA. 'Aprendi rapidamente como trabalhar com pessoas que não conhecia e descobri como se movem, para que pudesse apresentá-las da melhor maneira. Tive de aprender a estar no comando e a lidar com a sala como coreógrafo. '
No intensivo, você provavelmente se deparará com tarefas ou desafios diários, destinados a desenvolver sua abordagem criativa. “Eles vêm rápido e furiosos, assim como no mundo real”, diz Prince. Esses tipos de exercícios irão expô-lo a uma gama de obstáculos que você pode enfrentar como coreógrafo e dar-lhe o treinamento e a visão para lidar com eles. Este conjunto de habilidades é algo que você pode usar se estiver na frente de um estúdio criando ou contribuindo para o processo coreográfico como bailarina. Afinal, a coreografia é uma via de mão dupla, e ter confiança para improvisar, compartilhar suas ideias e participar ativamente da criação é essencial para qualquer carreira na dança.
Um instrutor dá aula no Dance Lab New York's Choreography Intensive (Whitney Browne, cortesia do Dance Lab New York)
Experiência de mentoria e colaboração
Professores mestres em intensivos coreográficos também promovem o diálogo aberto com os participantes, aprofundando a experiência de tutoria. Os instrutores atuam como placas de ressonância, trabalhando em seu canto para ajudá-lo a superar obstáculos ou medos. De acordo com Henthorn, o feedback que ela recebeu de seus colegas coreógrafos (cujas idades variavam da adolescência a 60 anos) a ajudaram a encontrar sua própria voz artística. “Foi incrível ter incentivo e apoio de pessoas que tiveram experiências e origens diferentes”, diz ela.
Os intensivos de coreografia também podem oferecer exposição a outros colaboradores, como músicos, compositores, clientes, diretores de palco, cenógrafos e muito mais. Robert Redick, coreógrafo radicado em NYC, diz que o aspecto da colaboração no Coreografia Intensiva do Dance Lab New York é o que o fisgou de imediato. 'Eu vi experiências da vida real que poderia almejar e recursos reais dos quais poderia tirar proveito. Eu vi onde minha carreira poderia ir. '
Uma coreografia intensiva pode iluminar um caminho que você nunca soube que existia antes. 'Se eu não tivesse feito o intensivo, teria ficado muito sobrecarregado para aproveitar outras oportunidades que surgiram em meu caminho', diz Henthorn. “Eles vão lhe dar as ferramentas, a motivação e o foco para levá-lo a algum lugar”, diz Redick. 'Cada artista tem um ponto de partida, e este pode ser o seu ponto de partida.'