Em fevereiro de 2016, 'So You Think You Can Dance: The Next Generation' lançou um elenco para dançarinos de 8 a 12 anos. Determinada a entrar no show, Emma Hellenkamp, então com 10 anos, preparou um solo de jazz para o Audição em LA. A próxima parte de sua história pode ser uma surpresa para os fãs da série: ela não foi escolhida. Mas o histórico de competição de Emma significava que ela era bem versada em vários estilos de dança, então ela optou por fazer o teste novamente em Chicago - desta vez com um solo de sapateado. E o resto é história: Emma não apenas entrou no show, mas também progrediu até as quatro finalistas.
'SYTYCD: The Next Generation' é parte de uma tendência maior de competição de dança na TV que envolve dançarinos mais jovens, com programas incluindo 'World of Dance' e o próximo 'Dancing with the Stars Junior' seguindo o exemplo. E, como Emma, muitos dos garotos da dança testando suas habilidades nesses shows vêm do circuito de competição e convenção. O que há nesses dois mundos que suaviza a transição de um para o outro?
Construindo uma mentalidade competitiva
Superficialmente, a conexão entre competições de reality shows e competições de dança é óbvia: 'Ambos são competições', diz Diana Pombo, de 12 anos, que competiu no 'World of Dance' em 2017. Mas o que essa semelhança significa em um nível prático é um pouco mais matizado.
Por um lado, os comp kids já têm experiência em atuar na frente de juízes. “Essa pressão consistente os ajuda a desenvolver um nível de profissionalismo desde tenra idade”, diz Victor Smalley, do Stars Dance Studio em Miami, Flórida. Eles sabem como lidar com as emoções que vêm com o julgamento - nervosismo, timidez, excitação - sem permitir que isso comprometa seu desempenho.
Pombo competindo no The Dance Awards (cortesia Break the Floor)
O envolvimento no circuito de competição e convenção também tende a oferecer exposição a coreógrafos de renome da indústria. “Depois de ganhar a Mini Melhor Dançarina Feminina no Dance Awards em 2016, tive a oportunidade de ajudar no NUVO, Jump e 24Seven por um ano”, diz Diana. 'Eu tive muitas aulas de diferentes coreógrafos a cada semana.' Muitos desses mesmos coreógrafos trabalham em programas de dança na TV, dando às crianças a vantagem da familiaridade.
Mesmo que uma jovem dançarina de competição nunca entre em contato com um coreógrafo do show, ela tem outra arma secreta no bolso de trás: a versatilidade. “Dançarinos competitivos tendem a ser treinados em uma variedade de estilos”, diz Sasha Altukhov do Center Stage Performing Arts Studio em Orem, UT. 'Eles estão fisicamente preparados para se adaptar a coreografias diferentes', e para aprender essa coreografia rapidamente - dois requisitos principais para a maioria dos programas de dança na TV.
Formando Conexões Valiosas
Embora Emma tenha decidido fazer um teste para 'SYTYCD: The Next Generation' sem qualquer reconhecimento prévio, na maioria das vezes os produtores procuram os melhores estúdios da concorrência para recrutar seus programas. Foi assim que começou a jornada de Diana no 'World of Dance'. “Um produtor avaliou um grupo de dançarinos do Stars Dance Studio e, assim que viram meus vídeos de dança, me convidaram para fazer um teste pessoalmente em Atlanta”, diz ela. No entanto, a conexão do estúdio apenas colocou seu pé na porta. Ela teve que passar por várias rodadas de audições pessoais antes de realmente entrar no show.
Emma Hellenkamp (à esquerda) e Gaby Diaz em 'So You Think You Can Dance' (foto de Patrick Wymore, cortesia da Fox)
Freqüentemente, os estúdios que são pilares da competição tornam-se campos regulares de aferição de programas de TV. Kim DelGrosso, co-proprietária do Center Stage Performing Arts Studio em Orem, UT, que possui vários ex-alunos de programas de dança na TV, mantém as fotos de seus dançarinos e currículos em arquivo para os agentes de atendimento. “Recebemos ligações no estúdio para quase todos os shows, então me certifico de que todos os meus dançarinos estão preparados para seguir em frente com o processo de audição”, diz ela. Ela também fez com que olheiros descobrissem seus dançarinos em competições.
Antecipando Desafios
Embora dançarinos competitivos cheguem ao palco da televisão com um pouco de familiaridade, em última análise, ainda é um mundo estranho para eles. “É apenas uma atmosfera diferente”, diz Emma. 'Você tem entrevistas misturadas com ensaios, tem cabelo, maquiagem e guarda-roupa, e você está aprendendo até cinco peças por semana.'
Felizmente, muitos desses dançarinos contam com o apoio de seus proprietários de estúdio e professores, que muitas vezes têm uma boa ideia do que esses programas de TV exigirão de seus jovens dançarinos. 'Saber como agir em uma entrevista vai ser um grande obstáculo para quem eles escolherem', diz Cheyenne Murillo do Center Stage. 'Se eles não se sentirem à vontade para falar diante das câmeras, o programa não poderá usá-los.' Dançarinos no Center Stage se preparam para programas de competição de TV com aulas de atuação e entrevistas com coaching. “Trazemos pessoas para os concursos para lhes dar aulas particulares”, diz DelGrosso. 'Não dizemos a eles o que dizer. Nós apenas damos a eles a confiança de serem eles mesmos. ' Smalley também trabalha nas habilidades de entrevista de seus dançarinos, dando-lhes uma experiência de entrevista diante das câmeras com a pressão do público. “Eu os lembro que eles não estão mais representando uma marca de estúdio. Eles estão se tornando sua própria marca e precisam confiar em sua intuição para serem um verdadeiro artista ”, diz ele.
Dançar na frente das câmeras também pode ser um pouco uma curva de aprendizado para esses dançarinos, pois afeta coisas como ângulos e foco. Algumas convenções oferecem aulas específicas para dança diante das câmeras. Em Dancerpalooza, por exemplo, a regular Mandy Moore de 'SYTYCD' trabalha com os alunos para ajudá-los a aprender sobre ângulos e pistas.
Retornando à Terra
Quando Emma participou de sua primeira competição depois de 'SYT', ela admite que foi um pequeno ajuste. 'As pessoas continuavam vindo até mim e perguntando se eu era Emma do' SYTYCD '', diz ela. - Não estou acostumada com isso. Mas, como um todo, ela sente que a experiência a ajudou a ser uma dançarina competitiva melhor. “Isso realmente ampliou meu vocabulário, e fico muito menos nervosa antes de entrar no palco”, diz ela. Ela é grata por estar de volta em um cronograma definido, tendo aulas regulares de técnica e se relacionando com sua equipe.
Hellenkamp competindo no Celebrity Dance (cortesia do Celebrity Dance)
Nem todos os dançarinos saem de competições de reality shows de forma tão tranquila. “Esses programas podem fazer ou destruir você”, diz Smalley. Às vezes, uma pequena dose de fama é suficiente para convencer os jovens bailarinos de que não precisam mais treinar. 'Eles sentem que foram além da vida de estúdio, porque são uma celebridade agora. Eu digo aos meus alunos, uma vez que você para de treinar, é só uma questão de tempo até que alguém o ignore. '
DelGrosso concorda. 'Quando essas crianças voltam se sentindo como grandes estrelas, pode ser difícil para eles se inserirem de volta no estúdio.' Ela ajuda seus dançarinos a ter a mentalidade certa, lembrando-os de que esses programas de TV são 'apenas mais um trabalho'.
Para jovens bailarinos que conseguem se manter humildes, o
a experiência pode ser um trampolim para ainda mais oportunidades de aprender e crescer. Diana decidiu não voltar ao cenário competitivo depois de 'World of Dance', mas isso não significa que ela parou de treinar. 'Eu competi para conseguir prática no palco, mas' World of Dance 'abriu muitas oportunidades de performance para mim', diz ela. Dito isso, ela ainda frequenta convenções regulares e master classes. “Tenho muito a aprender”, diz ela. 'Este é apenas o começo para mim.'
Uma versão desta história apareceu na edição de maio / junho de 2018 da Espírito de dança com o título 'Do Palco Comp para a Tela Pequena . '