Há tanta história no mundo do balé! Algumas das danças que estão sendo apresentadas hoje datam de um século atrás, e você não saberia se não as estudasse. É importante saber a origem das empresas e coreografias que conhecemos e amamos. A seguir estão nove dançarinos de balé lendários que alcançaram muito sucesso e criaram muitas oportunidades no mundo do balé.
1. Vaslav Nijinsky
Você não pode falar sobre lendas do balé sem falar sobre Vaslav Nijinsky. Nijinsky nasceu em uma família de dançarinos que se apresentaram com sua própria companhia em todo o Império Russo. Depois de se formar na Escola Imperial de Dança, ele se tornou solista no Teatro Mariinsky em São Petersburgo em 1907. Em 1909, ingressou no Ballet Russes de Serge Diaghilev, onde o coreógrafo da companhia, Michel Fokine, criou obras como O espectro da rosa e Petrushka apenas para ele. Mais tarde, ele se juntou à companhia de Diaghilev como dançarino principal, viajando por Paris e se apresentando no Théâtre du Châtelet. Em 1912, ele iniciou sua carreira como coreógrafo, criando balés originais como Tarde de um Fauno para Ballet Russes. Aos 29 anos, Nijinsky se aposentou devido a um colapso nervoso, que mais tarde foi diagnosticado como esquizofrenia.
2. George Balanchine
Se você já assistiu ao balé no Lincoln Center, precisa saber quem é este. Como Nijinsky, George Balanchine também começou a treinar na Imperial Ballet School em São Petersburgo, mas também se matriculou no Conservatório de Música do estado, onde estudou piano e teoria musical. Essa formação musical fez a diferença quando começou a coreografar e colaborar com compositores como Igor Stravinsky. Balanchine ingressou na Mariinsky Theatre Ballet Company aos 17 anos. Após uma lesão no joelho que limitou sua dança, ele foi mestre de balé no Ballet Russes de Diaghilev até 1929, o que o levou a coreografar para o Royal Danish Ballet. Foi graças a Lincoln Kirsten que Balanchine foi persuadido a vir para os EUA. Juntos, eles fundaram a School of American Ballet (1934) e, consequentemente, o New York City Ballet, a primeira escola e companhia de balé americana a se igualar a seus colegas europeus. Seu primeiro balé coreografado neste país foi Serenata . De 1948 até sua morte, Balanchine atuou como diretor artístico da NYCB, coreografando a maioria das produções da companhia, alcançando mais de 400 obras de dança. Resta uma base em seu nome para promover o desenvolvimento da dança nos EUA, como fez há tantos anos. NYCB agora é o lar de muitos dos dançarinos que nossa geração admira.
3. Alicia Markova
Alicia Markova estudou com Enrico Cecchetti e fez sua estreia aos 14 anos no Ballet Russes de Serge Diaghilev, embora ela não pudesse ser usada no corpo de balé e dançasse apenas em alguns papéis. Ela foi a primeira bailarina do Vic-Wells Ballet (agora conhecido como The Royal Ballet) e ficou conhecida por sua interpretação de Giselle. Ela foi tão identificada com o papel que intitulou sua autobiografia, 'Giselle e eu'. Uma das bailarinas mais viajadas, Markova se apresentou em partes do mundo que nunca tinham visto balé. Ela fundou o Markova-Dolin Ballet (com Anton Dolin) em 1935 e o Festival Ballet em 1950, agora conhecido como English National Ballet. Em 1963, ela se aposentou dos palcos e foi nomeada diretora do Metropolitan Opera Ballet.
3. Margot Fonteyn
Margot Fonteyn foi uma figura icônica do balé britânico. Ela começou a ter aulas de balé aos quatro anos, mas quando sua família se mudou para a China, ela estudou em Xangai por cinco anos. Ela voltou a Londres em 1933 e fez sua estreia como um floco de neve em O quebra-nozes com o Vic-Wells Ballet em 1934. Quando Alicia Markova deixou a Companhia em 1935, Fonteyn assumiu muitos de seus papéis. Ela se tornou a musa do coreógrafo inglês, Sir Frederick Ashton, e também apareceu em produções de coreógrafos contemporâneos, incluindo Martha Graham's Lúcifer. Embora ela estivesse chegando ao fim de sua carreira quando se apresentou pela primeira vez com Rudolf Nureyev, juntos eram conhecidos como uma das maiores parcerias da história do balé. Ela é frequentemente referida como Dame Margot, já que foi nomeada Dama da Ordem do Império Britânico em 1956, e é a segunda primeira bailarina assoluta do Royal Ballet, sendo a primeira Alicia Markova.
4. Rudolf Nureyev
Rudolf Nureyev começou a treinar na Escola de Balé Kirov, o que o levou a ingressar no Balé Kirov (a companhia de balé mais importante da URSS) como solista. Em 1961, Nureyev buscou proteção política da União Soviética e não voltou ao Balé Kirov. Ele acabou se tornando um artista convidado do Royal Ballet aos 23 anos, onde também formou sua parceria com Margot Fonteyn. Pouco depois, sua carreira se expandiu internacionalmente, já que ele dançou com todas as maiores companhias de balé da Europa. Em 1983, tornou-se diretor artístico do Paris Opera Ballet, sua última grande obra artística antes de falecer em 1989.
5. Sylvie Guillem
A dançarina francesa Sylvie Guillem treinou originalmente como ginasta antes de ingressar na Escola de Balé da Ópera de Paris aos 11 anos. Ela entrou na companhia aos 16 e aos 19 recebeu o título de Estrela, a dançarina feminina mais bem conceituada da empresa. Com Rudolf Nureyev como diretor artístico, Guillem recebeu papéis principais em produções de Don Quixote , Lago de cisnes, e Giselle, bem como o balé contemporâneo de William Forsythe No meio, um pouco elevado. Em 1988, ela trocou Paris por Londres, onde se tornou uma das principais convidadas do Royal Ballet. Em 1998, ela encenou sua própria versão de Giselle para o Ballet Nacional Finlandês e, mais tarde, para o Ballet La Scala em 2001. Ela foi nomeada Artista Associada do Sadler Well's Theatre em 2006 e anunciou sua aposentadoria dos palcos em 2015.
6 ... Mikhail Baryshnikov
Mikhail Baryshnikov é conhecido por muitos fora do mundo da dança como 'O Russo' em Sexo e a cidade , mas sua carreira no balé define muito bem a palavra lendário. Vindo da Letônia para Nova York, Baryshnikov ingressou no American Ballet Theatre como dançarino principal em 1974. Quatro anos depois, ele passou algum tempo no New York City Ballet aprendendo com George Balanchine e Jerome Robbins. Em seguida, voltou para a ABT como diretor artístico. De 1990 a 2002, ele co-fundou o White Oak Project, uma companhia de dança moderna, com Mark Morris. E como já sabemos ele passou um tempo atuando, na televisão e filme , bem como dentro e fora da Broadway. Em 2005, ele lançou o Baryshnikov Arts Center em Nova York, um espaço projetado para apoiar artistas de todo o mundo. Ele recebeu muitos prêmios, incluindo Kennedy Center Honors, National Medal of Arts e o Jerome Robbins Award.
7. Gelsey Kirkland
Gelsey Kirkland tinha apenas 15 anos quando se juntou ao New York City Ballet. Solista de 17 anos, ela inspirou George Balanchine a criar o papel principal em Firebird sobre ela, bem como vários balés de Jerome Robbins. Ela foi promovida a diretora em apenas seu quarto ano na NYCB. Mais tarde naquele ano, ela ingressou no American Ballet Theatre como dançarina principal, onde fez parceria com Baryshnikov. Quando Kirkland se aposentou em 1986, ela fez a transição para lecionar em instituições como ABT, The Royal Ballet School, English National Ballet e The Australian Ballet.
8. Robert Joffrey
Robert Joffrey nunca teve a intenção de ser bailarino. Ele começou com aulas de sapateado, até que seu professor sugeriu que tentasse balé e logo ele estava sonhando em dirigir sua própria companhia. Em 1948, Joffrey deixou Seattle para ir a Nova York, onde estudou na School of American Ballet. Ele ensinou e coreografou por toda a cidade até fundar a Joffrey Ballet School em 1953. Como professor, ele enfatizava o porte de sutiãs e o alinhamento corporal. A essa altura, ele já havia criado sua primeira grande obra, Perséfone . Em 1956, ele fundou o The Joffrey Ballet, onde ensinou, coreografou e encomendou balés originais, bem como reestruturou antigos clássicos. Por meio de sua empresa, ele foi capaz de tomar decisões não convencionais. Ele apresentou vários coreógrafos de dança moderna ao público do balé, definiu as danças ao som do rock e fez uso de efeitos de iluminação cinematográficos. Quando Joffrey faleceu em 1988, Gerald Arpino, coreógrafo-chefe da empresa, mudou-se para Chicago, com residências em NYC e L.A.
9. Alessandra Ferri
A dançarina italiana Alessandra Ferri começou sua formação na La Scala Ballet School de Milão. Ela continuou sua formação na Royal Ballet School e entrou na companhia aos 15 anos. Dois anos depois, foi promovida a solista e, dois anos depois, alcançou o status de principal, a mais jovem a fazê-lo. Enquanto estava lá, ela originou papéis em muitos trabalhos, incluindo Vale das Sombras, Isadora, e Baterista diferente. Em 1985, ela ingressou no American Ballet Theatre como dançarina principal. Ela voltou como artista convidada para o Royal Ballet em 2003 para dançar Julieta. E, novamente em 2015, ela voltou a criar um papel em Wayne McGregor's Woolf Works , pelo qual recebeu o Prêmio Nacional de Dança do Círculo da Crítica de Melhor Dançarina Feminina e o Prêmio Olivier de Destaque em Dança. Embora ela tenha se aposentado oficialmente em 2013, ela continuou a dançar, mesmo aos 53 anos.