Retrocesso, embaralhamento e Maxie Ford são termos da torneira que você provavelmente já ouviu o tempo todo. Mas e quanto ao shed, cypher e trading? Todas essas palavras têm a ver com torneira. Você pode pensar que nunca tocou antes, mas se você já participou de um círculo de improvisação no final de uma aula de sapateado, isso conta! Um tap jam pode ser qualquer coisa, desde um ingresso pago em um teatro a uma reunião informal de sapateadores no estúdio. Você pode dançar sozinho ou pode dividir a pista com outro dançarino ou músico. Espírito de dança pediu a dois mestres do sapateado que compartilhassem o que todo dançarino de sapateado deveria saber antes de comparecer a uma jam.
Batendo na História
Jamming não é apenas uma parte integrante da cultura do sapateado - é como a forma de arte nasceu. “É parte vital da tradição da música jazz e sapateado participar da produção musical espontânea e da expressão artística”, diz o sapateador e músico de Nova York Max Pollak, criador do RumbaTap. De 1920 a 1940, a sala dos fundos de um salão de sinuca no Harlem, Nova York, era conhecida como 'Hoofers Club'. Dançarinos de sapateado negros como Bill 'Bojangles' Robinson, Charles 'Honi' Coles e John Bubbles se reuniam para improvisar, aprimorar seu trabalho e se inspirar nos passos uns dos outros.
Manhattan também foi palco de contínuos congestionamentos de torneiras na década de 1990. Jimmy Slyde presidia jams semanais no clube de jazz La Cave, onde jovens sapateadores vinham regularmente para praticar e serem orientados, e James 'Buster' Brown apresentava sessões no Swing 46. 'Sem esses jams, o sapateado não seria o que é hoje, 'Pollak diz. 'As pessoas acordaram para o fato de que o sapateado estava vivo e forte.'
Hoje, os tap jams são comuns em festivais de sapateado em todo o mundo e, ocasionalmente, são organizados em clubes de jazz e estúdios de dança por dançarinos ávidos por intercâmbios criativos e construção de comunidade. Você também pode ouvi-los chamados de jam sessions, cyphers ou círculos de improvisação, e alguns sapateadores se referem a jams simplesmente como derramamento.
Max Pollack (foto de Lois Greenfield, cortesia de Pollack)
Todas as notas certas
Um tap jam pode ou não incluir música, mas se houver músicos ao vivo, colaborar com eles é uma forma fantástica de aprender. Em alguns casos, a banda é contratada como parte do congestionamento. Em outras situações, uma banda pode estar tendo sua própria jam session em um café ou clube de jazz, e eles podem aceitar a participação de um sapateador, se você pedir educadamente. Em qualquer um dos cenários, descubra quem é o responsável pela geleia e apresente-se.
Em seguida, você deve decidir qual música deseja dançar. Você vai querer se familiarizar com as músicas de jazz padrão, como 'Autumn Leaves', 'Sweet Georgia Brown' ou 'On Green Dolphin Street'. “Tenha duas ou três músicas no bolso de trás das quais você conheça a melodia”, diz Pollak. 'Não invoque uma melodia que você não pode cantar para o pianista.' Quando for sua vez de dançar, você precisa decidir o andamento da sua música. “Tranque-o em seu corpo antes de subir no palco”, diz Pollak. 'Cante os primeiros oito compassos em sua cabeça e estale os dedos.'
Depois de se apresentar aos membros da banda - uma cortesia comum que eles irão apreciar - proponha sua música. Se eles não estão familiarizados com suas escolhas musicais, ou já as tocaram, você pode pedir à banda para tocar algo com um certo toque, como funk ou bossa nova. Depois de concordar em uma melodia, você precisará contá-los para começar a tocar. “Sinta a pulsação da música em seu corpo”, diz Pollak. 'Continue cantando sua melodia em sua cabeça. Comece batendo ou estalando os dedos até que você esteja pronto para contar. ' A maneira mais comum de dar dicas aos músicos é contar 'ah um, ah dois, ah um, dois, três, quatro'.
Isso porque, ao contrário dos dançarinos, os músicos contam a música nos bares (normalmente quatro contagens). Nunca diga '5-6-7-8' a um músico!
Bril Barrett (foto de William Frederking, cortesia de Barrett)
Bril Barrett, fundador da M.A.D.D. Ritmos, apresenta tap jams duas vezes por mês em Chicago. Ele compartilhou suas principais dicas para levar com você para o seu primeiro tap jam.
Tenha paciência. Os sapateadores são simultaneamente músicos e dinamizadores, por isso é importante sentir a batida. 'Saiba onde está o' um ',' diz Barrett, referindo-se ao tempo forte. 'Você deve saber quando começar e quando parar.' Estalar o dedo ou saltar o joelho pode ajudá-lo a ficar no tempo.
Respeite a música. Lembre-se de que seu objetivo é fazer parte da música que você está dançando, não subjugá-la. “Encontre um instrumento que se destaque e emule-o”, diz Barrett. 'Ou ouça uma frase repetitiva na música e copie-a.'
Mantenha simples. Jamming não significa exibir todos os seus melhores movimentos. Reagir autenticamente à música ou aos outros dançarinos é o que torna a jam emocionante. 'Não precisa ser rápido. Não precisa ser sofisticado. Só tem que fazer sentido ', diz Barrett.
Não tenhas medo. Mesmo que a improvisação possa ser estressante para alguns dançarinos, não há razão para ficar ansioso com uma jam session. Barrett, que diz que erros são incentivados, gosta desta citação do Dr. Jimmy Slyde: 'Se você não está caindo, não está crescendo.'
Faça seu próprio. A regra fundamental do Hoofers Club era 'Não copiarás os passos de ninguém - exatamente!' 'Obter ideias e roubar passos de outros dançarinos faz parte da cultura', diz Barrett. “Na verdade, é recomendado. Mas você sempre é encorajado a torná-lo verdadeiro para você. '