Minha avó comprou sua máquina de costura Singer em 1959 na Battle Street em Talladega, Alabama, e fez a viagem de meia hora até lá todas as semanas durante um mês para pegar as aulas de costura que vieram com sua compra. Nos anos que se seguiram, ela fez roupas de brincar, roupas de Páscoa, fantasias de Halloween e muitos vestidos de dama de honra para contar. Algumas eram invenções dela; outros vieram de padrões que ela pediu do catálogo da McCall ou mesmo das páginas de Southern Living, durante a época em que a revista tinha um departamento de padrões. E todos foram construídos com costuras francesas adequadas.
Eventualmente, ela passou aquele pedaço bege de aço para mim. Estava embutido em uma mesa com tinta branca amarelada e dois puxadores de latão em uma gaveta frontal falsa. Ela também deu aulas de costura.
Como os designers apresentados aqui, que aprenderam seu ofício com as mulheres que vieram antes deles, eu sonhava em transformar minha habilidade em costura em uma carreira. Após a faculdade, me mudei do Alabama pela primeira vez na vida para estagiar em um estilista na cidade de Nova York. O apartamento de um quarto que eu dividia com um colega de quarto no Upper East Side não tinha espaço para minha enorme máquina de meados do século. Meus pais compraram para mim uma versão digital compacta e top de linha com funções de 129 pontos e uma tela retroiluminada. O Cantor foi para a garagem deles.
Um ano e meio depois, o braço da máquina moderna parou com estrondo. Lutei com a bobina de plástico, soquei furiosamente os botões que apitavam e percebi que sentia falta da simplicidade daquele velho Singer. Ainda mais, eu sentia falta da simplicidade da vida no sul.
Quando me mudei de volta para o Alabama, meus pais me encontraram no meu novo aluguel com um trailer atrelado ao SUV. Atrás da estrutura da minha cama de ferro forjado e do tapete de juta enrolado, lá estava: a máquina de costura da minha avó. Dei um novo acabamento em azul-esverdeado pavão e um lugar na minha sala de estar. Naquele outono, eu passei por 16 vestidos - mais do que eu encontrei tempo durante todo aquele tempo em Nova York. E cada um deles tinha costuras francesas imaculadas.
O NOVO VESTIDO COM UM OMBRO
Designer: Abbey Glass de Abbey Glass
Localização: Atlanta
O desafio
Glass & apos; A missão era realçar o formato de ajuste e alargamento deste vestido de noite apresentado na edição de outubro de 1966 da Southern Living e torná-lo lisonjeiro para todas as mulheres.
A inspiração
“Há um certo romance e feminilidade na maneira como as mulheres do sul se vestem, e sempre parece voltar a ter muitas cores e um corte feminino. Minha avó me ensinou a costurar e me fez praticar costurar linhas retas nos restos. Herdei sua coleção de lindos ternos e vestidos de noite, e até mesmo renovei alguns para usar em eventos formais.
Os resultados
'Este look atinge o acorde certo entre vintage e moderno, e é ótimo para mulheres de qualquer idade. Fiz pequenos ajustes no design, como alargamento extra na saia e mais estrutura no corpete para melhorar o ajuste. Eu também adoro esse padrão caprichoso e tecido blush escuro e brilhante porque fica bem em todos os tons de pele. '
Obter a aparência
O vestido Magnolia, $ 695; abbey-glass.com . Comissionado por Southern Living
A NOVA CINTURA DROP
Designers: Jolie Bensen Hamilton e Sarah Elizabeth Dewey de Jolie and Elizabeth
Localização: Nova Orleans
O desafio
Pedimos a Hamilton e Dewey que pegassem um modelo do SL da edição de agosto de 1966 e o transformassem em algo que uma mulher moderna usaria no brunch.
A inspiração
“Constantemente usamos padrões vintage como pontos de partida para nossos designs, como nossos vestidos de algodão listrado”, diz Hamilton. 'Na verdade, há um padrão que usamos tanto que não está mais intacto! As mulheres do sul não usam nada que não gostaríamos que nossas mães vissem, e Jolie e Elizabeth foram construídas com base nesse ideal. Temos clientes de 14 a 74 anos e estamos sempre procurando criar peças que agradem a todos eles. '
Os resultados
“O corte em linha A é livre na cintura e nos quadris, tornando-o adequado para quase todos os tipos de corpo”, explica Dewey. 'Ajustamos o comprimento e o decote, adicionamos dardos para um melhor ajuste e escolhemos um faille de microfibra, que drapeado como cetim, mas é muito mais durável e também ótimo para uso diário. Mas nosso design favorito é que o tornamos reversível, então você ganha dois vestidos em um! '
Obter a aparência
Vestido Charlotte, $ 198; jolieandelizabeth.com . Comissionado por Southern Living
A NOVA BAINHA
Designer: Lindsey Carter da Troubadour
Localização: Charleston, Carolina do Sul
O desafio
Carter foi encarregado de renovar esta forma dramática de ampulheta do dia a noite que apareceu em nossa primeira edição em algo que uma mulher gostaria de usar no escritório hoje.
A inspiração
“Minha avó era modelo de loja de departamentos e estava sempre muito bem vestida. Lembro-me de vê-la em suéteres de cashmere e belos broches, mesmo em casa. Eu diria que uma garota Troubadour também é criada dessa maneira. Se você descer a King Street em Charleston em uma noite de sábado, verá vestidos, saltos e cabelos fixos. É isso que os sulistas fazem: nós nos vestimos bem.
Os resultados
'Usei um tecido jacquard metálico em blush e preto porque os lindos fios que captam a luz adicionam um toque de brilho. Eu queria fazer isso funcional para uma mulher moderna, então puxei as alças para cima para caberem nos ombros e soltei um pouco a cintura. As mulheres querem estar confortáveis, além de estarem juntas - elas não querem ter que usar um espartilho para entrar em seus vestidos! '
Obter a aparência
Vestido Sadie, $ 265; troubadourclothing.com . Comissionado por Southern Living