Por Dentro da História e Técnicas do Folklórico



Imagine um grupo de dançarinos com saias de cores vivas, jaquetas e chapéus bordados, e pés velozes que batem em uma batida sincopada enquanto uma música animada toca. As mulheres espalham suas saias, ondulando-as como ondas enquanto rodopiam e batem os pés.



Isso é folclórico, um estilo de dança com tanta complexidade, variedade e história quanto o próprio país do México. Folklórico na verdade se refere a muitas danças tradicionais de diferentes regiões e estados do México, ao invés de um único estilo, e você pode preencher vários livros com os detalhes de cada dança. Mesmo assim, se você tem interesse em mergulhar no folclórico, existem alguns princípios básicos que você deve conhecer.


Uma mistura de influências

De acordo com Gabriela Mendoza-Garcia, uma estudiosa de dança, coreógrafa e diretora artística em Laredo, TX, o folclórico pode ser rastreado desde as danças cerimoniais e sociais dos povos indígenas que vivem no México. Quando os conquistadores espanhóis chegaram, eles trouxeram suas próprias músicas e danças com eles. Durante o período colonial (1525-1810) e mesmo após a independência do México da Espanha em 1821, imigrantes de todo o mundo - Alemanha, França, partes da Ásia e África - influenciaram a música e as danças. Durante o período colonial, o folclórico mesclou essas influências com as tradições de várias regiões e estados do México. 'Cada estado tem uma dança única que os representa', diz Raquel Ramirez, professora do Santa Monica College e diretora do Ballet Folklórico Flor de Mayo. Às vezes, uma dança retrata um animal da área, um evento histórico que aconteceu lá ou outro elemento do estilo de vida local.





Ballet Folklórico em Aztlan apresentando 'Mitotili Poblana, A Árvore da Vida'

Os ritmos do trabalho dos pés, da música e dos trajes são pistas sobre a origem de uma dança em particular. Para muitos não mexicanos, as danças da região de Jalisco - com sua música mariachi, mulheres em tranças e saias coloridas com fitas - são sua primeira exposição ao estilo. Jalisco é também o berço da dança nacional do México, o jarabe tapatio (dança do chapéu). Na década de 1920, explica Mendoza-Garcia, o governo mexicano queria unificar a nação e começou a ensinar o jarabe tapatio em escolas públicas de todo o país. Foi até interpretado por Anna Pavlova, que coreografou uma versão em sapatilhas de ponta durante uma turnê internacional, e ajudou a torná-lo conhecido no cenário mundial. O fandango, de Veracruz, é outra dança popular, conhecida por seus passos na velocidade da luz. Nele, os casais se revezam para dançar em uma plataforma de madeira chamada 'tarima'.



Dominar os fundamentos

Pregar o footwork básico, ou zapateado, é provavelmente a primeira coisa que você aprenderá como dançarino folclórico. Ramirez divide o pé em quatro partes para seus alunos - dedos do pé, calcanhares, solas (plantas) e bolas. Cada área pode ser isolada durante qualquer combinação.

O folclórico é percussivo, mas não da maneira que você costuma fazer em outros estilos. Ramirez explica que, no folclórico, o som vem de pregos minúsculos na frente e no calcanhar do calçado, ao invés de torneiras de metal. Você também está tipicamente dançando na batida (ao contrário do flamenco, onde a percussão é em contra-batidas, ou sincopada fora da batida, na maioria das vezes). Mendoza-Garcia acrescenta: 'No folclórico usamos mais o calcanhar. Não embaralhamos a bola do pé. Pressionamos para fazer barulho com o calcanhar. A dança passa a fazer parte da música. “Somos vitais para a música porque damos o ritmo”, diz Mendoza-Garcia. 'Em algumas das danças, você faz um footwork suave quando há canto para que as pessoas possam ouvir os cantores.'

Uma apresentação de Ballet Folklórico Flor De Mayo (Joey Somera, cortesia de Raquel Ramirez)



Algumas das outras etapas usadas nas combinações incluem gatillos, ou acentos feitos com o calcanhar entre as etapas ('Isso ajuda você a preencher as lacunas com música', diz Ramirez) sencillos, ou etapas simples de arrastar e refazer, ou pisar que são feitas entre frases.

Além do footwork, em muitas regiões do México, a manipulação da saia, ou faldeo, é um elemento chave para as mulheres. O comprimento da saia, a altura em que a dançarina a levanta e o tipo de saia funciona sinalizam de onde a dança pode vir. Normalmente, a saia se move em uma variedade de padrões. Alguns estão em oposição aos pés - se você pisar com o pé direito, sua mão esquerda pode estar levantando e abanando a saia - e alguns movimentos estão em sincronia com os pés. Para os homens, os facões são usados ​​em certas danças.

Técnica à parte, talvez o elemento mais importante seja 'manter o coração, a mente e o espírito abertos, para que a alegria da dança possa transparecer', diz Viviana Enrique Acosta, diretora artística do Ballet Folklórico en Aztlan em Lemon Grove, CA. 'Ainda mais do que a técnica ou o estilo, procuro essa ligação com o espírito da dança, visto que é transmitido de geração em geração.'

Folclórico hoje

Com o passar dos anos, algumas companhias folclóricas começaram a incorporar elementos do ballet e moderno. Amalia Hernandez, a primeira a ficar realmente conhecida por isso, criou o Ballet Folklórico de México nos anos 1950. Embora muitas vezes tenha se inspirado na história mexicana e na dança tradicional, 'ela acrescentou muitos elementos teatrais', diz Mendoza-Garcia. 'Ela foi a primeira a adicionar o moderno e o balé, e a atingir um público tão internacional com uma companhia profissional.' Em uma de suas peças mais famosas, La Revolución, Hernandez usou o folclórico para contar a história de mulheres soldados durante a revolução mexicana.

Aluna Abigail Waiswick apresentando 'Floreo' com Ballet Folklórico em Aztlan (Viviana C. Enrique Acosta, cortesia Ballet Folklórico em Aztlan)

Hoje, empresas nos Estados Unidos, assim como no México, variam na medida em que mesclam o folclórico com outros estilos. Para Enrique Acosta, entender de onde vêm as danças é o mais importante, mesmo quando se agrega elementos mais modernos. Conhecer a história dá dimensão ao movimento. “Nossa marca registrada é tentar manter o aspecto indígena de nossa cultura”, diz ela. 'Muitas danças são bastante profundas, mas as pessoas se esqueceram desse conhecimento arraigado ou codificado, e por isso parece apenas um monte de saias flutuantes e pés batendo.' Para Mendoza-Garcia, a dança também é uma forma de se manter conectada com sua herança. “É uma forma de não esquecer de onde você veio”, diz ela.


Uma versão dessa história apareceu na edição de abril de 2019 da Espírito de dança com o título 'A Magia do Folclórico'.