Você pode saber o que significa ganhar um prêmio de prata, ouro ou platina por seu desempenho - mas provavelmente não uma nota A, B ou C. Freqüentemente, os dançarinos não encontram a ideia de se classificar em dança até entrarem em programas de dança universitários. Quando você está avaliando uma forma de arte inerentemente subjetiva, o que distingue um aluno A de um aluno B?
A resposta: é complicado. “Há muita coisa envolvida na criação de um aluno completo e bem-sucedido, o que, com sorte, produz um profissional bem-sucedido e bem-sucedido”, diz Angelina Sansone, professora de balé da Escola de Artes da Universidade da Carolina do Norte.
Em programas de faculdade, definir frases de movimento, seleções de repertório ou aulas de estilo de audição geralmente servem como provas intermediárias ou exames finais. Componentes escritos, como autoavaliações, projetos de pesquisa de audição e testes de história da dança também podem contar. Mas o maior fator que contribui para sua nota é geralmente como você aborda o trabalho, dia após dia.
Espírito de dança conversou com professores de todo o país para descobrir o que é preciso para ser um aluno de primeira linha - e por que as notas de dança são importantes.
O que torna um aluno A?
Um equívoco comum quando se trata de dar notas na dança é que dançarinos com facilidade natural estão automaticamente em vantagem. Mas pés de banana, extensão fácil ou um físico esguio não vão valer nota máxima.
'Você não precisa ser o dançarino mais talentoso para obter as notas mais altas', diz Michelle Loucadoux-Fraser, reitora associada de estudos de graduação e instrutora de dança do Hussian College de Los Angeles. A professora de dança da Butler University, Susan McGuire, concorda. “Não avaliamos as instalações”, diz ela. 'É o que você faz com a facilidade que lhe é dada que faz a diferença.' Um aluno A aparece preparado para a aula e permanece presente e engajado durante todo o tempo. Um aluno A é profissional e aborda todo e qualquer trabalho com o mesmo nível de vigor. Um aluno A pensa criticamente, se comporta positivamente e tem um desempenho confiável, lutando para crescer a cada dia como artista e como técnico.
A professora de dança da Universidade do Arizona, Tamara Dyke-Compton, diz que a avaliação tem tudo a ver com esforço, dedicação, progresso e disciplina. “Essas são as coisas que, para mim, mudaram quando ganhei meus A's na Juilliard”, admite Dyke-Compton. - Meus pés não estavam muito melhores. Era sobre o que estava no fundo da minha alma. '
Tamara Dyke-Compton da University of Arizona (frente) dando aulas (Ed Flores, cortesia da University of Arizona)
Por que se preocupar em dar notas em dança, além do fato de que muitas faculdades exigem notas com letras? As notas são uma referência, uma forma de avaliar seu progresso. Quando as notas são infladas, os dançarinos têm uma ideia errada de onde estão em seu treinamento. “Dá ao aluno a falsa impressão de que não tem muito mais o que fazer”, explica McGuire.
Não se surpreenda se suas notas mais altas vierem nos últimos anos na escola. Os professores de dança determinam os critérios de classificação com base no que melhor preparará os dançarinos para uma carreira profissional. Conforme você atende a essas expectativas, suas notas vão subir e você estará mais bem preparado para entrar no mundo real - um processo projetado para progredir a cada semestre. “No primeiro ano, tendo a dar muito poucos A's”, diz McGuire. 'Para mim, um B é bom e A é excelente. Você está fazendo um bom trabalho. Só vai demorar um pouco. Temos que aumentar a aposta. '
Loucadoux-Fraser diz que não adianta estar na faculdade se você está tirando todas as notas o tempo todo, de qualquer maneira. “Junto com essa nota não perfeita, vem um impulso para melhorar”, diz Loucadoux-Fraser. 'Eu não acho que a coisa certa para os alunos fazerem é se fixar nas notas. Acho que a coisa certa a fazer é se concentrar em melhorar, e então as notas virão. '
Alunos da Escola de Artes da Universidade da Carolina do Norte em classe (Pete S. Mueller, cortesia da UNCSA)
As notas importam?
Suas notas de graduação definitivamente farão diferença se você espera obter um diploma de graduação em dança. Sua transcrição será solicitada e seu GPA avaliado durante o processo de inscrição, embora não no processo de audição, para quase todos os programas de pós-graduação.
No mundo da dança profissional, as notas são menos importantes. No final das contas, as companhias de dança não olharão para suas notas ao contratar. Eles vão olhar para a dançarina na frente deles, a maneira como você trabalha e como você se comporta. Dito isso, as notas que você obtém na faculdade são um bom indicador - embora não o único - de como você lidará com as demandas do mundo profissional.
Dyke-Compton compara um diploma de graduação à fundação de uma casa: 'Ele desenvolve suas habilidades de vida como dançarino para permitir longevidade em sua carreira. Ele permanecerá forte pelo resto do tempo. ' Suas notas refletem a força desta base. 'Ter um GPA alto na graduação', diz Dyke-Compton, 'prova que você realizou uma tarefa difícil que nem todos podem fazer.'