Em 'Sunday Candy', um dos populares 'Chance Raps de Caleb Teicher | Os vídeos de Caleb Taps, o artista vencedor do Bessie Award, tem tanto a dizer com a parte superior do corpo quanto com os pés. Em uma seção, suas mãos batem no ar à sua frente como se ele estivesse em uma bateria em outra, elas apontam para o céu para acentuar as letras do Chance the Rapper com as linhas precisas de uma rotina de jazz ou teatro musical. Seus braços ajudam a impulsioná-lo do chão para uma asa de um pé, mas também adiciona estilo a um passo inspirado no mambo. A graça e musicalidade de sua parte superior do corpo em contraste com esse movimento intenso de pés é um deleite multissensorial. É também uma lição de como os sapateadores podem usar seus braços em todo o seu potencial.
Com tanto foco em seus pés durante o trabalho de sapateado, é fácil esquecer a importância de usar a parte superior do corpo corretamente. 'Você precisa de todo o seu corpo para alcançar os sons que está tentando fazer', diz Ray Hesselink, um professor popular no Broadway Dance Center, Steps on Broadway e Juilliard School em Nova York. 'Quando você dança, está enviando sua energia em várias direções, então, quando você não usa os braços, há um certo peso, uma queda, em sua dança.'
Enigmas comuns do braço
É óbvio que um seringueiro não tem consciência do braço quando você pode ver a tensão na parte superior do corpo ou braços agitados. Jeannie Hill, professora de dança da Universidade de Wisconsin - Stevens Point, cita outro problema frequente: braços moles que ficam pendurados ao lado do corpo do aluno. “Costumo sugerir aos meus alunos que finjam reger a música que estão tocando”, diz ela. 'Use seus braços para ajudá-lo a mover seu corpo através do espaço e use suas mãos para comunicar os detalhes de sua ideia.'
Mas enquanto você trabalha para incorporar seus braços com fluidez, Hill avisa, não faça muito. “Nunca encontrar imobilidade no movimento dos braços e das mãos é semelhante a frases contínuas”, diz ela.
Posições perfeitas
Jeannie Hill no Beantown Tapfest Faculty Showcase (foto de John Lohr, cortesia de Lohr)
Hesselink, que ensina no estilo de teatro musical, defende braços de segunda posição e outras linhas de jazz clássicas simples, porque eles mantêm sua coluna e quadris alinhados e ajudam a iniciar os movimentos dos braços a partir das costas. Eles também evitam que seus braços se debatam, especialmente durante passos no ar, como puxões e asas. 'Uma segunda posição simples mantém seus braços envolvidos e engajados', diz ele, 'embora eu sempre recomende que os alunos mantenham seus braços em sua visão periférica.' Se você segurar os braços muito para trás, eles podem te desequilibrar.
Hill destaca que a postura de um baterista de ritmo pode ser diferente. “Se o trabalho com os pés requer mais quedas dos dedos dos pés e pés chatos, a postura é mais curvada”, disse ela. Em vez de manter os braços em uma linha clássica, um seringueiro tentando obter mais sons e um estilo contemporâneo deve se concentrar em usar os braços para se equilibrar.
Pintando o quadro
Marshall Davis Jr. em uma performance de 'SIMPLY SAMMY' (foto do Gen Nishino, cortesia de Davis Jr.)
Criar imagens específicas para as etapas que você está realizando também pode ajudá-lo a usar os braços, diz Hill. Seus braços devem combinar com seus pés, assim como as ilustrações correspondem às palavras em um livro de imagens. Se você tem uma curva de remo em sua coreografia, por exemplo, você pode se lembrar dos braços diagonais tradicionalmente retos do passo ao imaginar um pássaro voando. Ou você pode manter suas mãos ocupadas em outra etapa, imaginando que eles estão espalhando um baralho de cartas sobre uma mesa ou cobrindo um bolo grande.
Marshall Davis Jr., performer, educador e coreógrafo frequentemente visto dançando ao lado de Savion Glover, também sugere o uso de imagens. Para ajudar os alunos a encontrar a conexão entre o trabalho dos pés e a parte superior do corpo, ele os posiciona de costas para o espelho. “Dessa forma, eles não ficam presos apenas no visual e podem entender a sensação e o ritmo”, explica ele. À medida que você se torna mais conectado aos ritmos que está criando, pode pensar em como deseja apresentá-los na parte superior do corpo - como 'pintar o quadro', como diz Davis.
Pegar dicas da música que você está dançando também é importante. 'Seus braços devem se mover com a música organicamente', diz Hesselink. 'Se for uma música latina, um estilo latino com a parte superior do corpo, deixe os braços se moverem livremente e acentuar o ritmo. Se for um estilo Charleston, prenda os braços perto do corpo. ' Davis Jr. concorda, dizendo que as imagens que você cria com a parte superior do corpo devem sempre refletir a história que você está contando por meio do som de seus pés.
Uma versão desta história apareceu na edição de dezembro de 2017 da Espírito de dança com o título 'Up In Arms!'