Depois de passar o verão aprendendo novas coreografias, limpando cada contagem de oito e ouvindo suas músicas repetidamente, é hora de colocar seu esforço para trabalhar no palco. Mas, à medida que a temporada avança - e você continua analisando essas mesmas contagens de oito - é normal que sua coreografia comece a ficar obsoleta. Continue lendo para obter informações dos melhores professores e dançarinos sobre como prevenir e superar o esgotamento no meio da temporada.
Tome medidas preventivas
• Estabeleça uma conexão pessoal com sua música. “Se você pegar pequenas partes da música e relacioná-las à sua vida, isso fará com que a peça pareça muito mais significativa para o público e para você ', diz Skylar Smith, dançarina do Boca Dance Studio em Boca Raton, FL.
• Trabalhe com seu coreógrafo para criar uma rotina um pouco difícil para você. Não confie nos mesmos elementos que você usou no ano passado. Hayley Cloud, codiretora dos Centros de Dança e Ginástica de New England em Massachusetts e Connecticut, aconselha a trabalhar para a perfeição. “Você não deveria ter um solo perfeito imediatamente. Você precisa de elementos para voltar e trabalhar - dessa forma, você está crescendo constantemente ao longo da temporada. '
• Aprenda tudo o que puder sobre o estilo escolhido. Compreender a história por trás do que você está apresentando lhe dará um maior senso de propósito no palco. “Se você está dançando jazz dos anos 1940, faça sua pesquisa - vá no YouTube e assista a um recurso ', diz Melanie Gibbs, coproprietária do Boca Dance Studio em Boca Raton, Flórida, e do ProAm Dance Studio em Pompano Beach , FL.
Mantenha os ensaios produtivos
• Enfrente seu solo em pedaços - por exemplo, execute apenas a segunda metade da rotina quando suas pernas estiverem frescas. “Não precisa ser uma versão completa todas as vezes, porque isso contribui para o esgotamento”, diz Betsy Carr, diretora artística da Company Dance Traverse em Traverse City, MI.
• Pratique em uma sala diferente ou encare a parede em vez do espelho. Isso ajuda a livrar-se do “modo de piloto automático” que resulta de fazer a mesma coisa no mesmo espaço repetidamente.
• Experimente ensaiar sem música. “A música se torna uma muleta depois de um tempo, e contamos com ela para nos levar até o fim ', diz Gibbs. “Vou pedir aos alunos que façam a dança em silêncio e digam: 'Você precisa criar esses sentimentos em mim, sem deixar que Lorde ou Celine Dion façam isso por você.' '
• Estabeleça metas para se dar um propósito e evitar a repetição sem objetivo. Um ensaio pode ser sobre transições, outro sobre elementos técnicos e outro pode focar na musicalidade e no tempo.
• Imagine as vozes dos juízes enquanto você ensaia. Assim que a temporada começar, seus comentários o ajudarão a ver a peça por novas lentes. “Os comentários dos juízes podem abrir seus olhos para o que você pode fazer para se esforçar ', diz Smith.
Encontre inspiração fora das etapas
“Quando você estiver se sentindo esgotado, combine uma apresentação em um centro de idosos ou escola ', diz Carr. “Esse público adora dançarinos - e que grande impulsionador da confiança, saber que você inspirou alguém. '
Se tudo mais falhar, qual é a melhor maneira de quebrar a rotina da dança? Saia completamente do mundo da dança - e de sua cabeça. Vá ver uma exposição de arte, assista a um documentário, leia um livro ou encontre algum outro empreendimento criativo no qual você possa se inspirar. “Faça qualquer coisa, menos dançar! ' Gibbs diz. “Isso pode acabar informando a sua dança mais do que apenas dançar. '