O que é realmente ser um dançarino principal em uma companhia de balé



Era o Dia dos Namorados quando Lia Cirio, então com 16 anos, fez o teste para o Boston Ballet - e foi contratada na hora. Todos os anos desde então, Cirio comemora 14 de fevereiroºnão apenas como um dia de ursinhos de pelúcia e chocolates, mas também como o dia em que se tornou bailarina profissional.



Agora, Cirio é a diretora da empresa e sabe em primeira mão que é preciso mais do que um estoque sólido de sapatilhas de ponta (embora ela possa passar por 30 pares em uma semana!) Para sobreviver no mundo do balé. Dos destaques brilhantes às decepções frustrantes, Cirio compartilha como é realmente ser o dançarino principal em uma companhia de balé de classe mundial.


Altos e baixos

A ascensão de Cirio na empresa foi constante: ela alcançou o status de principal seis anos depois de ingressar no Boston Ballet. Mas mesmo um passeio relativamente tranquilo pelas fileiras pode parecer uma montanha-russa.





John Lam e Cirio no 'Stravinsky Violin Concerto' de George Balanchine (foto de Igor Burlak Photography, cortesia do Boston Ballet)

Cirio relembra alguns de seus momentos de maior orgulho com o Boston Ballet: dançar seu primeiro papel principal, subir no palco depois de aprender um papel em um dia e apresentar seu primeiro balé completo. 'Sinto-me mais orgulhoso sempre que triunfo sobre uma parte particularmente difícil', diz Cirio. 'Fico mais feliz quando tenho a oportunidade de crescer e aprender mais sobre mim como artista.'



No entanto, apesar de seu sucesso, Cirio sempre lutou contra a confiança, e isso é algo que ela teve que trabalhar constantemente. A competição é inerente ao mundo do balé e a pressão pode cobrar seu preço. “Não sou uma pessoa competitiva”, explica Cirio. 'Às vezes, eu achava debilitante competir dia após dia.'

Durante sua segunda temporada como diretora, o Boston Ballet apresentou a música de Cranko Romeu e Julieta , e para a decepção de Cirio, ela não foi escalada como Julieta - um de seus papéis de sonho. “Fiquei arrasada e minha dança sofreu tremendamente como resultado”, diz ela. Mas ela logo aprendeu que a capacidade de lidar bem com a rejeição é uma habilidade essencial - mesmo nos altos escalões de uma empresa.

“Ao longo da minha carreira, lidei com o fato de que não serei escalada para certos papéis por causa da minha aparência”, diz ela. 'Pode ser que eu tenha a pele mais escura ou o fato de ter ombros largos - não me encaixo na descrição 'perfeita' de uma bailarina.' Ela está feliz que os tempos estão mudando para bailarinos de todas as formas e cores, no entanto, e espera lançar ainda mais luz sobre esse assunto. 'Em vez de ficar com raiva, que é como eu teria reagido antes, aprendi a usar a energia para melhorar minha dança', diz ela.



Um dia na vida

Existem dois tipos de dias para um dançarino principal no Boston Ballet: dias de ensaio e dias de apresentação.

Em um dia típico de ensaio, os bailarinos têm aula das 9h45 às 11h45, seguidos por até seis horas de ensaio, dependendo do que está sendo ensaiado. 'Se tenho intervalos no meu dia, gosto de ocupar esse tempo com Pilates e treino cruzado na elíptica ou bicicleta. Não lido bem por não estar ocupado ', diz Cirio. 'Quanto mais ocupado estou, mais feliz sou. Então, eu agradeço as seis horas de ensaio! '

Os dias de apresentação começam por volta do meio-dia, com não mais do que duas ou três horas de ensaios antes da hora do show. Os shows geralmente começam às 19h30, e cada dançarino se prepara de maneira diferente. “Gosto de chegar ao teatro cerca de duas horas antes da cortina”, diz Cirio. 'Eu costumo fazer minha maquiagem e cabelo, e então eu começo um aquecimento. Mas tudo depende do que estou dançando e de onde estou na formação do show. '

Cirio lembra que o repertório do Boston Ballet é o que a mantém lá há quase 15 anos. Do clássico ao neoclássico ao contemporâneo, os dançarinos são expostos a muitos estilos diferentes. Além disso, Cirio cresceu com muitos dos dançarinos do Boston Ballet. 'Nós nos vimos nos altos e baixos desta carreira e, embora às vezes sejamos disfuncionais, ei, somos uma família!' ela diz, rindo.


Cirio no estúdio com a amiga e colega diretora do Boston Ballet Kathleen Breen Combes (via @msliac no Instagram)

Além do Ballet

Após seu primeiro ano como solista, Cirio decidiu que precisava de um tempo longe do balé. “Eu estava me perguntando se queria ou não continuar na profissão”, diz ela. Ela se juntou ao Trey McIntyre Project em sua temporada inaugural, o que lhe deu uma grande perspectiva. No final das contas, Cirio percebeu que sentia falta do balé. Ela voltou para Boston, dançou mais do que nunca, recebeu papéis desafiadores e, no final da temporada - sim, você adivinhou - foi promovida a diretora.

Hoje em dia, Cirio faz um esforço consciente para manter um bom equilíbrio entre o balé e, enfim, todo o resto. 'É importante ter uma vida fora do balé - ter hobbies e coisas para tirar sua mente da rotina diária', diz ela. 'Amigos e familiares dão perspectiva e uma vida externa ajuda os dançarinos a se tornarem ainda melhores no palco.'

Quanto aos planos futuros, o Cirio está atualmente fazendo cursos de comunicação e gestão organizacional para aprender mais sobre o aspecto de mídia social das companhias de balé. “Ganhei alguma experiência nessa área graças à Cirio Collective, uma empresa de pickups que administro com meu irmão, Jeffrey Cirio”, diz ela. (Jeffrey é diretor do American Ballet Theatre em Nova York.) 'Eu adoraria ver o Coletivo continuar crescendo.'