Desde a fundação de sua empresa, a Dorrance Dance, com sede em Nova York, em 2011, Michelle Dorrance ganhou um grande prêmio após o outro, começando com um Bessie e culminando no MacArthur Fellowship de 2015. Como a maioria dos seringueiros, ela cita rapidamente as lendas e os mestres que vieram antes dela. Mas a crença de Dorrance no poder da torneira a ajudou a encontrar espaço para seu próprio trabalho de flexão de gênero. - Nicole Loeffler-Gladstone
Dorrance no St. Louis Tap Festival (Gene Medler, cortesia de Dorrance)
'Eu fundei o Dorrance Dance para me empurrar em direções que eu não necessariamente escolheria sozinho. Estamos trabalhando para institucionalizar o tap e fazer com que ele seja representado em faculdades, em festivais de jazz. '
“Meu primeiro mentor Gene Medler nos levou ao segundo St. Louis Tap Festival anual, onde aprendemos as raízes africanas e irlandesas da forma. '
“Dançarinos individuais freqüentemente acionam algo que eu gostaria de criar. Warren Craft é tão marcante e único. Ele leva os limites ao extremo e é totalmente imprevisível.
Membros da Dorrance Dance realizando The Blues Project (Em Watson, cortesia de Jacob's Pillow Dance)
“Sou obcecado pela cultura de Nova Orleans. A crueza e a improvisação dentro da música jazz estão embutidas na torneira. '
“Já atuei no The Joyce Theatre no trabalho de outras pessoas, mas ter nossa própria temporada lá foi muito especial. A dança que mais me inspirou? Já vi mais da metade no Joyce.
“Tenho três lugares que são como minha casa: DANY Studios, onde tenho uma residência artística, a American Tap Dance Foundation e o The Clemente Theatre em Nova York. Temos um estúdio lá que costumava ser o mictório! '
Apresentando SOUNDspace (Matthew Murphy, cortesia de Dorrance)
“SOUNDspace é o trabalho específico do local que criei na Igreja de São Marcos. Exploramos a forma como o som reverberava no espaço usando diferentes tipos de torneiras, sapatos e meias. '
“Às vezes eu imagino coisas quando coreografo. Mas na maioria das vezes eu ouço coisas. Normalmente não conheço o vocabulário de uma peça quando começo, mas conheço a energia. '
“Blues e sapateado são as formas de arte americanas mais antigas e estão enraizadas no
plantação. The Blues Project foi minha primeira noite inteira de trabalho, e eu queria colocar blues e tap juntos para estabelecer um contexto histórico, porque eles raramente são considerados contemporâneos. O show afetou muitas comunidades de uma forma importante. '
“Para ETM: The Initial Approach, Nicholas Van Young [foto] criou 'placas de gatilho' que podem fazer o som de um passo parecer qualquer coisa. Você está tocando a música que está dançando, enquanto dança. '
Nicholas Van Young (Christopher Duggan, cortesia de Dorrance)