Você tem os olhos da sua mãe, seu sorriso é igual ao do seu pai, e é incrível como você se parece com as fotos daquela tia-avó que você nunca conheceu. Mas de onde você tirou seu distinto Port de bras? Quais são as origens do seu som de toque exclusivo? Provavelmente, sua técnica e estilo podem ser rastreados até um ícone de dança ou dois. Pedimos a cinco dançarinos no auge de seu ofício para explorar suas árvores genealógicas da dança, descobrindo conexões com os lendários artistas da dança que moldaram suas carreiras.
Megan Fairchild em Jerome Robbins ' Danças em uma reunião (Paul Kolnik, cortesia NYCB)
Megan Fairchild, New York City Ballet
Enraizado em: Melissa Hayden, George Balanchine, Willam F. Christensen
Potência física Megan Fairchild exala força e graça como diretora do New York City Ballet, onde apresenta um repertório diversificado: clássicos de George Balanchine e Jerome Robbins e trabalhos mais recentes de Alexei Ratmansky e Justin Peck. Nascida em Salt Lake City, UT, Fairchild estudou em Utah na Dance Concepts e no Ballet West Conservatory (agora Ballet West Academy), onde seus professores ajudaram a aprimorar seu ofício e transformá-la na incrível dançarina (e professora!) Que ela é hoje.
Rastreando de volta:
Maureen Laird, Professor de Fairchild no Conservatório de Ballet West. Laird estudou com a famosa bailarina da NYCB Melissa Hayden. 'Maureen nunca falou sobre o treinamento dela, tanto quanto me lembro, então estou realmente surpreso em ouvir que ela treinou com Melissa Hayden!' Fairchild diz. Ela ainda pensa em uma correção que o Laird deu a ela uma vez: 'Ela disse,' Bem, se você pode fazer assim, por que não sempre faz assim? Não demore tanto para chegar à versão final da posição. Faça certo quando chegar! ' 'Fairchild diz. 'Eu dou essa correção para meus próprios alunos o tempo todo. Trabalhe com todo o seu potencial desde o início! '
Sharee Lane , outro professor influente de Fairchild no Ballet West Conservatory. Lane foi solista no Ballet West de 1970 a 1979, sob a direção de Willam F. Christensen e Bruce Marks. Nos anos 80, ela ensinou e treinou em particular John Travolta para seu papel no icônico filme de dança Permanecendo vivo .
Deborah Dobson , também mentor de Fairchild no Ballet West Conservatory. Dobson estudou na San Francisco Ballet School e na School of American Ballet e mais tarde dançou no American Ballet Theatre, bem como na Europa. Ela ajudou a conectar Fairchild ao legado de Balanchine. 'Em meus últimos anos em Utah, ela me deu muito treinamento em Balanchine', diz Fairchild.
Bené Arnold , que ensaiou o jovem Fairchild para O quebra-nozes no Ballet West. O amado Arnold esteve envolvido na fundação do Ballet West, onde foi professora de balé de 1963 a 1975. Ela desempenhou papéis de personagem em muitas produções do Ballet West e também dançou com o San Francisco Ballet. 'Ela teve um grande impacto em mim aprendendo a contar uma história enquanto dançava', diz Fairchild. 'Eu ouvi mais histórias de Bené Arnold. Você realmente não pode estudar suas raízes de balé a menos que seus professores falem sobre elas, ou você pense em perguntar a eles. Por isso, foi divertido ter imagens vívidas da carreira de Bené pintadas em nossa imaginação. '
Por que isso importa: 'Aprender sobre as raízes de seu professor ajuda você a apreciar cada correção que eles lhe dão', diz Fairchild. 'Isso o ajuda a se sentir conectado a lendas como o Sr. B, o que o faz se sentir autêntico em seus esforços e na abordagem do trabalho deles.'
Natasha Diamond-Walker em Martha Graham's Êxtase (David Bazemore, cortesia da Martha Graham Dance Company)
Natasha Diamond-Walker, Companhia de Dança Martha Graham
Enraizado em: Lester Horton, Debbie Allen, Arthur Mitchell, Martha Graham, Fred Astaire
Natasha Diamond-Walker foi solista do Martha Graham Dance Company nos últimos sete anos, continuando o legado de Graham por meio de seus papéis em clássicos do repertório: Appalachian Spring , Caverna do Coração , Clitemnestra , Lamentação . Como membro da companhia, ela também conseguiu trabalhar com os principais coreógrafos contemporâneos da atualidade. Mas sua árvore genealógica da dança está enraizada nos ícones que fizeram da dança moderna o que ela é hoje.
Rastreando de volta:
Karen McDonald , Professora de infância de Diamond-Walker. O diretor do Conservatório de Belas Artes do Programa de Superdotados / Talentosos do Distrito Escolar Unificado de Los Angeles no Cal State Los Angeles, McDonald é o diretor da Debbie Allen Dance Academy. Dançarino da Broadway antes de retornar a L.A. para lecionar, McDonald estudou no Dance Theatre of Harlem com mentores e professores lendários como George Faison, Donald McKayle, Don Martin, Janet Collins, Arthur Mitchell e Karel Shook, entre outros. “Ela foi a pessoa mais instrumental no meu processo porque eu realmente me identifiquei com ela como uma mulher negra alta, com um estilo de movimento ao estilo Ailey”, diz Diamond-Walker. 'Ela foi super inspiradora para mim.'
Don Martin , Professora de Diamond-Walker na Escola de Ensino Médio de Artes do Condado de Los Angeles (LACHSA). Martin estudou com o ícone Lester Horton, que ensinou nomes como Janet Collins, Carmen de Lavallade e Alvin Ailey. “Ele foi realmente instrumental porque não só me ensinou a técnica de Horton, mas também sobre a teatralidade e como ela se relaciona com a dança”, diz Diamond-Walker.
Ka-Ron Brown-Lehman , Mentor de Diamond-Walker. Ex-diretora artística do departamento de dança da LACHSA (2001–2006), ela já foi uma conhecida artista de dança na TV, atuando com Fred Astaire, Liza Minelli e Diana Ross.
Francisco martinez , Professor de Walker no programa de BFA da Ailey / Fordham University. Atualmente é professor de dança na Juilliard School, Martinez formou-se na National Ballet School da Espanha, na Maria de Avila Dance School e com Victor Ullate, que foi diretor da companhia de balé de Maurice Béjart.
Por que isso importa: Pensar em suas conexões com o passado é importante na carreira profissional de Diamond-Walker. Em Graham, ela gostou de trabalhar com aqueles que trabalharam diretamente com Martha Graham, como Elizabeth Auclair, Janet Eilber, Terese Capucilli e Christine Dakin. 'Essas mulheres incorporam diferentes partes do legado de Graham', diz Diamond-Walker. 'Todos eles têm interpretações diferentes de seu trabalho, mas por causa de minha experiência com cada um deles, me sinto profundamente conectado a Graham.'
Sarah Reich (Jeff Xander, cortesia de Reich)
Sarah Reich, sapateadora
Enraizado em: The Nicholas Brothers, Jason Samuels Smith, Dianne Walker, Harold 'Stumpy' Cromer
A versátil dançarina e coreógrafa Sarah Reich tem se apresentado e ensinado em todo o mundo. Ela cresceu dançando ao lado de lendas do sapateado - quando tinha 12 anos, ela participava de sapateados com Gregory Hines - e essas lendas, por sua vez, levantaram os legados dos dançarinos que as precederam. “Assim como a narração de histórias, o sapateado costuma ser passado de pessoa para pessoa”, diz Reich. 'Mas, como no jogo de telefone, certas coisas acabam mudando.'
Rastreando de volta:
Glover co , Professor de sapateado de Reich na Hawthorne Dance Academy. Como um jovem dançarino, Glover se apresentou ao lado de Dormeshia Sumbry-Edwards e Savion Glover no famoso musical de sapateado Preto e azul , coreografado pelos grandes nomes do sapateado Henry LeTang, Cholly Atkins, Frankie Manning e Fayard Nicholas.
Paul e Arlene Kennedy , que ensinou Reich na Universal Dance Design em L.A. Paul e Arlene treinou inúmeros sapateadores, incluindo Derick K. Grant, Sumbry-Edwards e Josette e Joseph Wiggan. Originalmente de Boston, Paul cresceu dançando no estúdio de sua mãe - e sua mãe, Mildred Kennedy Bradic, foi professora de Dianne Walker.
Jason Samuels Smith , cujas aulas Reich fez na Debbie Allen Dance Academy em L.A. 'Com Cyd, gostei de sapateado com Paul Kennedy, adorei com Jason, me apaixonei por ele', diz Reich. O renomado Smith tem um currículo diversificado de treinamento e performance, e sua linhagem conecta Reich a uma longa linha de dançarinos famosos, incluindo Frank Hatchett, Katherine Dunham e os irmãos Nicholas.
Harold 'Stumpy' Cromer , que se tornou um mentor de Reich. O ex-dançarino de vaudeville e comediante costumava patinar e se apresentava em palcos com Frank Sinatra, Duke Ellington e Ella Fitzgerald.
Por que isso importa: Além de estudar com mestres do sapateado, Reich aprendeu a valorizar sua história por meio de imagens de arquivo e aprendendo danças do passado. “Temos que manter, e estamos mantendo, os nomes e legados desses artistas vivos”, diz ela. 'Eu acho muito bonito podermos sentir como é dançar como eles. Quando você toca a coreografia de outra pessoa, está entrando em seu corpo e mente. '
Sharron Lynn posa em frente ao marquês para O Rei Leão na Broadway (cortesia de Lynn)
Sharron Lynn, performer em 'O Rei Leão' na Broadway
Enraizado em: Martha Graham, Alvin Ailey, Garth Fagan
Sharron Lynn viajou com O Rei Leão por quatro anos antes de se juntar ao elenco da Broadway quase dois anos atrás. O nativo de Miami era anteriormente um membro do Ailey II. Ela tem um apreço pelas maneiras como seus professores não apenas ensinaram técnica, mas também a prepararam para o mercado de trabalho e a vida de dançarina.
Rastreando de volta:
Peter London foi a professora mais influente de Lynn na Escola de Artes do Novo Mundo em Miami. Uma ex-dançarina principal da Martha Graham Dance Company de Londres ajudou Lynn a preencher a lacuna de estudante a profissional, encorajando-a a passar seus verões em Nova York nos intensivos de verão da The Ailey School.
Fred benjamin , ex-presidente do departamento de jazz e conselheiro do corpo docente do Alvin Ailey American Dance Center, serviu de inspiração profunda para Lynn quando ela estudou com ele como estudante da divisão profissional. Benjamin ajudou Lynn a aprender a colorir seus movimentos - e a se mover com o coração.
Ruthlyn Salomons , o supervisor de dança residente de O Rei Leão na Broadway, ensinou o show a Lynn. Salomons aprendeu a coreografia diretamente de seu criador, Garth Fagan.
Por que isso importa: “Conhecer sua história é conhecer seu poder”, diz Lynn. 'Você honra o trabalho daqueles que vieram antes de você, e você é capaz de tirar isso e usá-lo como uma força motriz para o seu próprio trabalho. Conhecer os ombros em que estamos nos dá mais altura, mais vantagem. '
Martha Nichols, dançarina comercial
Enraizado em: Frank Hatchett, Katherine Dunham, Debbie Allen, Madonna
A maior parte do mundo notou pela primeira vez Martha Nichols 'dança feroz, mas graciosa em 2ª temporada de 'So You Think You Can Dance.' Ela apareceu em filmes como La La Land e O maior showman , e ela também se apresentou com Christina Aguilera, fez uma turnê com Rihanna e foi até uma coreógrafa assistente de Madonna. Sua versatilidade pode ser atribuída aos professores com quem ela trabalhou e aos mestres que vieram antes deles.
Rastreando de volta:
Christy Curtis , agora proprietária do CC & Co. Dance Complex, onde Nichols estudou como estudante, nutriu o amor de Nichols pela dança e a apresentou a professores convidados e master classes, e ao mundo de convenções e competições. Curtis estudou com o ícone do jazz Frank Hatchett, que fez parceria com Maurice Hines (irmão de Gregory Hines) para abrir o estúdio que viria a ser o Broadway Dance Center. E Hatchett treinou com Syvilla Fort, uma protegida da lendária Katherine Dunham.
Mandy Moore trabalhou com Nichols em 'SYTYCD' e La La Land . “Ela me ensinou quase tudo que sei sobre trabalhar com câmeras e como ser um profissional naquele espaço e como artista e dançarino”, diz Nichols. 'Mandy teve a maior mão em como eu sou do jeito que sou.' Moore estudou dança na Summit School of Dance em Breckenridge com o fundador da escola, Kim DelGrosso. (DelGrosso é agora coproprietária do Center Stage Performing Arts Studio, onde treinou Julianne e Derek Hough, entre muitos outros.)
Tessandra chavez ajudou Nichols a recalibrar sua abordagem de ensaio quando ela se mudou para L.A. Chávez foi mentor e ensinou inúmeras estrelas de dança da TV e trabalhou ao lado de Debbie Allen na Debbie Allen Dance Academy como chefe de dança jazz.
Wade Robson trabalhou com Nichols em 'SYTYCD' e a trouxe para o show do Cirque du Soleil em Las Vegas Criss Angel Believe . Robson também coreografou extensivamente para Britney Spears e * NSYNC. “Ele redefiniu a dança por completo”, diz Nichols. 'Eu pensei que estava fazendo isso até que trabalhei com ele!'
Por que isso importa: Nichols está coreografando um musical sobre a vida de Jeannette Rankin, a primeira mulher no Congresso. Como parte de seu processo de pesquisa, ela tem estudado grandes nomes do teatro musical do passado - incluindo Michael Kidd, Marge e Gower Champion e Jerome Robbins - para entender completamente a história da coreografia musical. 'Você não pode navegar de forma eficaz para onde deseja ir se não entender de onde está vindo', diz Nichols.