Descobrir como evitar ser cortado em um teste de teatro musical pode parecer um mistério. 'Não se trata apenas de sua técnica, trata-se de todo o pacote da pessoa', diz Justin Bohon, diretor de elenco da Binder Casting, cujos clientes incluem O Rei Leão Na Broadway. Mas como você se apresenta da melhor maneira possível e evita cometer uma gafe que o distraia do que é mais importante - sua dança? Bohon e três outros diretores de elenco nos deram o furo sobre seus maiores problemas de audição.
NÃO: Seja pego desprevenido ou confuso.
'Você nunca sabe que estilo de coreografia eles vão oferecer a você', diz Duncan Stewart, diretor de elenco e parceiro da agência Stewart / Whitley em Nova York, que tem elenco de shows da Broadway, incluindo Chicago , Na cidade , e Pippin . Por exemplo, em Chicago audições, 'você acha que vai ser Fosse, mas muitas vezes começamos com uma combinação de balé', diz Stewart. Ele e seu colega diretor e sócio da agência, Benton Whitley, recomendam embalar 'todos os sapatos imagináveis' em sua bolsa de dança para que você esteja pronto para qualquer coisa, e trazer opções extras de roupas caso precisem fazer ajustes. Stewart diz que os diretores costumam chamar dançarinos de que gostam para subir à mesa e dizer coisas como: 'Vamos trazer você de volta para a próxima combinação, mas livre-se dos jeans' ou 'Sua roupa de dança corta você ao meio- é branco na parte superior e azul na parte inferior. Você tem algo que nos permita ver melhor suas falas? '
NÃO: Esqueça de colocar a 'música' no musical.
Mesmo se você acertar na parte de dança da audição, mostrar-se despreparado para a parte de cantar é uma desilusão. 'Não há nada pior do que ver um grande dançarino entrar e impressionar todo mundo, apenas para entrar para cantar e dizer,' Oh, eu não tenho nenhuma música '', diz Stewart. Whitley acrescenta: 'Mesmo se você não for um cantor forte, ainda precisa ser capaz de atingir o mesmo nível de confiança e alegria que tem como dançarino.' Vale a pena conhecer um treinador vocal, preparar uma música que se encaixe na sua voz e aparecer com sua partitura pronta para ser acompanhada. Bohon também aponta que, com a variedade no teatro musical nos dias de hoje, é uma boa ideia ter algumas músicas em estilos diferentes em seu currículo. 'Fica um pouco velho para mim quando você está fazendo testes para um show pop, mas a única música em seu livro é' All I Need Is the Girl 'e você canta, não importa o que aconteça', diz ele.
Um ensaio com o elenco do RWS Entertainment Group para 'Koningsdam' da Holland America Line (foto de Raquel Barroso, cortesia do RWS Entertainment Group)
NÃO: Dê uma performance inexpressiva.
A técnica perfeita é apenas uma peça do quebra-cabeça e, no final, não é o que realmente faz você se destacar. “Você pode dizer em duas contagens de oito que tipo de dançarino e qual o calibre de talento e técnica de alguém”, diz Bohon. 'Depois disso, quero ver se eles podem me contar uma história.' Franklyn Warfield, diretor de elenco sênior do RWS Entertainment Group, que faz o casting para várias das principais empresas de cruzeiros, resorts e parques temáticos, cita um dos combos de dança da RWS: Começa com quatro caminhadas pelo palco. 'Já decidi se vou continuar a observá-lo depois dessas quatro caminhadas', diz ele. 'Se você não está imbuindo esses quatro contos de tudo o que você tem, então não sei o que você está fazendo.' Dito isso, ele também adverte contra ser tão expressivo a ponto de negligenciar o tempo ou alterar as etapas da coreografia. 'Queremos que você seja colorido, mas também é preciso observar as linhas do livro para colorir', diz ele.
NÃO FAÇA: Literalmente vista o papel.
Não apareça com o traje completo, a menos que seja explicitamente solicitado a você. 'É um sinal de ser verde', diz Stewart. Ele se lembra de uma mulher que fez o teste para Chicago em sapatos com fivela de strass, igual aos que Velma usou no desfile. 'Foi um pouco como' womp womp ', diz ele. - Isso meio que funcionou contra ela. Parecia um pouco fofo e calculado demais, e distraiu do desempenho dela. ' Ainda assim, certifique-se de 'viver no mundo' do show, como diz Whitley. Pesquise o estilo e o gênero e deixe que isso inspire sua roupa. Outro desvio? Dançarinos que parecem ter acabado de rolar para fora da cama ou não colocam nenhum esforço extra em sua aparência. 'Uma audição não é classe,' diz Warfield. Sua roupa pode parecer trivial em comparação com coisas mais importantes - como sua dança real - mas é uma das coisas mais fáceis de cortar as pessoas quando a competição é acirrada. “Freqüentemente, o nível de talento é tão alto que, subconscientemente, pegamos dicas visuais de por que os dançarinos não são adequados para nosso show”, diz Whitley.
NÃO: Esqueça por que você está aí.
Por mais assustadora que a experiência possa ser, certifique-se de deixar seu amor pela dança brilhar - foi o que o trouxe para a audição em primeiro lugar. “O entretenimento, o resultado final, deve ser divertido”, diz Whitley. 'As pessoas que conseguem fazer isso nas audições são as que reservam o trabalho.'
Uma versão desta história apareceu na edição de julho / agosto de 2018 da Espírito de dança com o título 'Pet Peeves dos diretores de elenco da Broadway'.