Percorrendo o feed do Instagram, você provavelmente notará toneladas de fotos de dança inspiradoras: um penché em frente a uma cachoeira, um jeté em uma rua movimentada da cidade. Embora tendam a receber muitas curtidas e atenção, podem não ser os melhores tipos de fotos para enviar quando você está tentando reservar um emprego. Você quer manter o foco no que é mais importante para os diretores de elenco: você! Então, como você encontra o equilíbrio certo entre atraente e profissional? Conversamos com especialistas em todo o mundo da dança para descobrir.
Seja específico
Primeiro, é importante saber exatamente que tipo de trabalho você gostaria que suas fotos ajudassem a reservar. Fotos para castings e audições serão diferentes de fotos de dança especializada, que serão diferentes de fotos de moda de estilo editorial.
O fotógrafo Lee Gumbs diz que é fundamental trabalhar com alguém que entende de dança, para que eles possam capturar os momentos certos para as fotos específicas de que você precisa. Converse com seu fotógrafo sobre exatamente para que você deseja usar as fotos e quais trabalhos você gostaria de reservar com base nessas imagens. Isso lhes dará ideias sobre como iluminar e enquadrar as imagens.
Não exagere
Lembre-se de que suas fotos nunca substituirão sua dança, e é por isso que a maioria dos agentes e diretores de elenco não estão interessados em ver cenas de ação ou dança. Aris Golemi, fundador e CEO da Xcel Talent Agency em Atlanta, diz que as fotos durante o processo de casting são mais importantes para mostrar aos diretores de elenco 'qual é a sua vibe, qual é a sua energia e como é o seu visual'. Suas fotos não são o lugar para mostrar o quão alto você pode pular - isso vai acontecer na sala de audição. “Você ainda precisa provar seu valor na pista de dança”, diz Golemi.
Foto comercial de Griffith (David Muller Photography, cortesia de Griffith)
Jennie LaCovey, uma agente do Bloc L.A., concorda, dizendo que os dançarinos não precisam realmente de muitas fotos de dança de corpo inteiro em seu portfólio se eles estão procurando agendar shows comerciais. Os dois looks básicos são comerciais e teatrais, e devem apresentar os dançarinos da cintura ou dos ombros para cima, para que os diretores de elenco ainda possam ver claramente seus rostos. Os looks comerciais são 'enérgicos e identificáveis, e apresentam saltos coloridos', diz LaCovey. Looks teatrais podem mostrar mais de sua personalidade.
O visual teatral de Griffith (SMAC Photography, cortesia de Griffith)
Mantenha-o limpo e natural
É importante que suas fotos sejam atuais e se pareçam com você. 'Se você mudar de alguma forma, terá que mudar sua imagem', avisa Marguerite Derricks, uma coreógrafa que trabalhou na TV e no cinema, mais recentemente na mais recente temporada de 'The Marvelous Mrs. Maisel'. Os diretores de elenco não querem se surpreender com a sua aparência quando você fizer o teste pessoalmente.
LaCovey recomenda manter suas fotos limpas com um fundo simples: sem arbustos, sem graffiti, sem paredes texturizadas. Os diretores de elenco devem ser capazes de ver seu corpo sem nenhuma distração extra. O mesmo vale para o que você está vestindo. Fique com cores sólidas, evitando muitas camadas ou padrões malucos. E tome cuidado com qualquer coisa que possa esconder ou distrair seu rosto, como óculos de sol, chapéus ou joias grandes.
Uma das fotos de fitness de Griffith (Wes Klain, cortesia de Griffith)
Embora seja uma ótima ideia buscar outras fotos para se inspirar, lembre-se de que suas fotos devem representar você. LaCovey notou que muitos dançarinos veem as fotos uns dos outros nas redes sociais e usam os mesmos fotógrafos, então todas as fotos ficam exatamente iguais. “Eles vão usar a mesma roupa e estar exatamente na mesma pose”, diz ela. Deixe suas qualidades individuais transparecerem.
Conheça sua especialidade
Fotos que mostram suas habilidades de dança são importantes para reservar empregos comerciais especializados. Para esses tipos de shows, você realmente não quer fotos que reflitam sua versatilidade. “Eles estão procurando um dançarino muito específico com habilidades muito específicas, e é extremamente importante ter fotos que reflitam essas habilidades”, diz LaCovey. Ela percebeu que b-boys e b-girls que têm fotos de si mesmos congelados são os que são chamados para a maioria dos testes. O mesmo vale para bailarinos com fotos de ponta. 'Eles são muito literais!' ela diz. Ela também sugere que os dançarinos pensem em incluir uma sessão de exercícios físicos ou ioga, se estiverem interessados em agendar um trabalho de preparação física. Os dançarinos que desejam reservar videoclipes e tours deveriam ter uma foto do corpo mais glamourosa e moderna.
Tiro do corpo de Griffith (Wes Klain, cortesia de Griffith)
Seja criativo online
Mesmo que as fotos de dança de corpo inteiro geralmente não desempenhem um papel importante no processo normal de casting comercial, LaCovey diz que as agências costumam usá-las para fins promocionais, como chamadas de mídia social e sites de agências. Ela também aconselha dançarinos a usar suas fotos de dança para construir sua plataforma online. A mídia social pode ser um ótimo lugar para mais fotos editoriais e fashion, e os diretores de elenco costumam olhar para a presença online das pessoas. Online, você pode se divertir mais e ser mais criativo com suas fotos.
Uma versão dessa história apareceu na edição de março de 2019 da Espírito de dança com o título 'As fotos de dança que você realmente precisa para reservar empregos'.