Como professor e coreógrafo, George Balanchine - fundador da School of American Ballet e do New York City Ballet - refinou até os menores detalhes. E em sua técnica, atenção extra-especial é dada ao porte da cabeça, que é único e transformador. Quer seja mantida para a frente ou com uma inclinação particular, a 'cabeça Balanchine' constitui uma parte crítica da linha do dançarino. “É o perfume, o tempero”, diz Suki Schorer, membro do corpo docente do SAB e ex-diretor do NYCB. 'Traz profundidade, caráter, glamour e elegância.'
O que há de tão diferente na cabeça de Balanchine?
Na técnica Balanchine, você geralmente treina com a cabeça para a frente enquanto está na barra. Megan Fairchild, diretora de NYCB e membro do corpo docente do SAB, diz que isso permite que você trabalhe sua participação igualmente. “Quando você está segurando a barra, mas está com a cabeça voltada para o lado oposto, é fácil perder a visibilidade de todo o seu lado em pé”, explica ela. 'Mas se você olhar diretamente para a frente, você pode trabalhar para virar os dois lados do corpo ao mesmo tempo.'
No centro, a técnica de Balanchine frequentemente pede que você levante as bochechas para cima e para a frente 'como se estivesse pedindo um beijo', diz Schorer. Se você estiver em croisé com o pé direito à frente, por exemplo, apresente a maçã do rosto esquerda ao espelho ou à platéia curvando o pescoço e inclinando a cabeça. E essa apresentação, na verdade, começa mais abaixo no corpo: 'Não é apenas uma volta bidimensional com a cabeça', diz Fairchild. 'É uma espiral tridimensional da cintura para cima.'
Megan Fairchild liderando alunos do SAB em uma combinação (Rosalie O'Connor, cortesia do SAB)
Vamos falar sobre manchas
Além disso, as curvas de Balanchine no centro - seja viajando ou parado - quase sempre apontam para a frente. “Quando você vê a esquina, vejo apenas metade do seu rosto e metade do seu comparecimento”, explica Schorer. Identificar a frente abre seu rosto, seu peito e sua participação para o público.
Esta nuance é freqüentemente difícil de dominar para dançarinos treinados em outras técnicas de balé. “Procure seus cílios no espelho”, aconselha Schorer. Mas não viaje em direção a eles. Nas piruetas a partir da quarta em croisé, prepare-se com os olhos na mão, e localize a frente na primeira curva. Em curvas de viagem, como as curvas de piqué na diagonal, encontre a frente com seu corpo, mas mantenha a trajetória diagonal de seu pé no chão, sem cortar seu rond de jambe curto.
Lourdes Lopez ensinando na Miami City Ballet School (Sasha Iziliaev cortesia da Escola MCB)
Por que Balanchine queria assim?
Vindo da Rússia para a América, Balanchine desenvolveu uma técnica guiada pelo que esperava ver no palco. A conexão com o público estava no topo de sua lista.
“Outros estilos podem ter um aspecto alienante”, diz Fairchild. 'Você pode olhar para cima e para o espaço ou de repente desviar a cabeça do público para a direção em que está viajando.' Um foco para a frente, no entanto, é naturalmente apresentacional. “Você nunca esquece o público”, diz Fairchild. 'Tudo o que você está fazendo é por eles.'
A ideia de espiralar da cintura para cima? Provavelmente vem das artes clássicas, explica Lourdes Lopez, diretora artística do Miami City Ballet e ex-diretora do NYCB. 'Quando você olha para as estátuas clássicas e pinturas de deuses, deusas e musas que os mestres faziam, há uma curvatura - quase como um' S '- no corpo que termina com a cabeça', diz ela.
Em última análise, a técnica de Balanchine simplesmente não é a técnica de Balanchine sem o posicionamento correto da cabeça - e aprendê-la irá beneficiar sua dança além do mundo do Sr. B, também. “O uso da cabeça dá nuance e forma a toda a dança”, diz Schorer. 'Acrescenta uma beleza que é útil para todos os tipos de dança - não apenas um balé Balanchine.'