Você já foi incapaz de tomar seu olhos de uma dançarina, apenas para perceber que é porque eles estão usando deles olhos tão lindos? O contato visual poderoso pode ser o detalhe que leva seu desempenho para o próximo nível. No entanto, nem todo mundo sabe como usar os olhos com eficácia. Muito contato visual pode fazer você parecer pouco falso, inseguro.
Andar nessa corda bamba é o suficiente para fazer qualquer um querer correr e se esconder no camarim. Mas não tire esses cílios falsos ainda. Pedimos a quatro especialistas do setor para compartilhar as ferramentas de que você precisa para usar seus olhos com eficácia no palco.
(De cima para baixo) Matt Doyle e Ashley Day em 'Freddie Falls in Love' de Al Blackstone (Curtis Brown, cortesia de Al Blackstone)
De acordo com Manny Castro, proprietário do estúdio Dance Town em Miami, Flórida, tocar com os olhos é difícil porque requer vulnerabilidade - e coragem. “Não é uma coisa técnica que você possa entender externamente”, diz Castro. 'É algo que vem de dentro do seu coração. Você tem que ser corajoso o suficiente para compartilhar seus sentimentos. ' A proprietária do Prodigy Dance and Performing Arts Center, Camille Billelo, concorda. “Os dançarinos têm tanto medo de não receber um feedback positivo de seu trabalho que se protegem olhando para o chão e nunca se expondo totalmente”, diz ela.
Companhia de performance Teen e Elite do Prodigy Dance Center no The Dance Awards (cortesia Break the Floor Productions)
Como superar a luta
1. Cultive boas habilidades de comunicação
Tornamo-nos melhores executantes à medida que cultivamos nossas habilidades de comunicação. “Falo constantemente com meus dançarinos sobre como eles se sentem e o que querem que o público saiba”, diz Castro. “Atuar não é levantar os cantos da boca, mas usar os olhos para expressar coisas que você está genuinamente sentindo. Se você não sabe o que está sentindo e não sabe como falar sobre isso, terá muita dificuldade em dizer qualquer coisa com os olhos. '
Experimente falar sobre os sentimentos que deseja comunicar por meio de sua matéria a um amigo, professor ou membro da família. Em seguida, pratique explorar essas emoções no ensaio, vinculando sentimentos específicos a frases ou momentos específicos da coreografia. Peça feedback ao seu professor antes de levá-lo ao palco.
2. Pense em seu foco
Para o célebre coreógrafo de teatro musical Al Blackstone, uma atuação eficaz com os olhos começa com o foco. “Usar o foco não é apenas colocar fisicamente os olhos em algum lugar”, diz Blackstone. “É sobre aprender a se interessar pelo que você está vendo. Se você está olhando para o público, deve ter uma troca emocional com eles. Na maioria das vezes, isso requer um pouco de imaginação. '
Preste atenção para onde seu coreógrafo fixa seu olhar. Observe se eles dizem algo sobre o que você está olhando ou se você tem a liberdade de interpretar você mesmo. Em seguida, ensaie com esse foco em mente. Use sua imaginação para criar um mundo no palco que dê sentido ao seu olhar.
Dançarinos em 'Freddie Falls in Love', do Blackstone (Curtis Brown, cortesia de Blackstone)
O que fazer e o que não fazer no contato visual
Mantenha seu foco constante
'Mudar o foco de um segundo para o segundo causa distração', diz Blackstone. 'São o segundo, o terceiro e o quarto segundos que tornam o seu foco significativo. Você pode praticar isso no aquecimento. Olhe para si mesmo no espelho. Quanto mais confortável você ficar com isso, mais fácil será manter o foco em outras direções. '
NÃO Fixe as Pessoas
“Quando as pessoas olham para a câmera ou para o público o tempo todo, a dança não parece genuína e pode ficar desconfortável”, diz Stevie Doré, dançarina comercial de Los Angeles. 'Eu obtenho a maior resposta quando eu apenas permito que o contato visual flua naturalmente.'
FAÇA contato visual com seu parceiro
'O contato visual entre os parceiros é a coisa mais importante para encontrar uma conexão', diz Castro. 'Havia uma dupla em nosso estúdio no ano passado chamada' Me and My Shadow 'que era constantemente elogiada pela conexão dos dançarinos. Eles olhariam um para o outro com tristeza, e isso falaria muito para o público. '
NÃO olhe pro chão
- Só não faça isso. É simplesmente um mau hábito ', diz Castro. 'Há anos corrigi dançarinos que olham para o chão.' Se você é frequentemente criticado por ficar olhando o chão, Castro sugere que você se grave dançando, para que possa ver com que frequência está fazendo isso. Ver o problema em vídeo pode ser um grande sinal de alerta.