Mariah Carey não tem gênero.
Claro que ela é tecnicamente pop, no sentido mais puro da palavra. Com dez álbuns de estúdio de platina, 34 nomeações para o Grammy, incontáveis sucessos da Billboard e uma série de outras conquistas que quebraram recordes, ela é, sem dúvida, uma das artistas mais populares e prolíficas de todos os tempos.
Mas ela não escolheu isso. Era meio inevitável, certo? Sua voz por si só - sua palpabilidade, sua singularidade - preparou-a para uma carreira de sucessos no topo das paradas. Ela não conseguiu evitar.
É a outra conotação de pop que não se encaixa e parece mais determinada - aquela que faz você pensar em chiclete - leve, genérica, sem substância ou fardo. O tipo de rótulo que damos a artistas que podem criar hinos, mas raramente ficam íntimos. É aí que Mariah desce do trem.
Não definir (ou pelo menos não oferecer um aviso cuidadoso) ao chamar Mariah de pop é ignorar seu legado de entregar música escrita com maestria que é pessoal, profunda e comovente - a antítese da fórmula típica da música pop. Embora canções como Love Takes Time e One Sweet Day de seus álbuns anteriores sugerissem o desejo de Carey de ir mais fundo, isso foi em 1997 Borboleta que solidificou o quociente rhythm and blues em sua música e a apresentou como uma artista vulnerável e auto-reflexiva pronta para se libertar.
Com Borboleta , ela criou um clássico. Mais do que uma ferramenta de branding, a borboleta se tornou sinônimo de Carey, e por um bom motivo. A imagem de uma coisa vibrante e espirituosa com beleza incomparável e envergadura imprevisível era o mascote perfeito para o alcance sem precedentes de Carey como músico e artista - sua voz dinâmica, tão marcante e distinta, que só poderia ser algo criado pelo Divino. Sem mencionar o processo de transformação da borboleta - seu ciclo de vida, sua transição durante o casulo, os estágios de ovo, lagarta e borboleta - serviu como um símbolo idílico para uma mulher à beira de emergir.
Mas Borboleta foi mais do que uma declaração de sua metamorfose proverbial como artista e mulher. O álbum teve implicações tangíveis em sua vida pessoal e legado musical. Por um lado, foi seu primeiro álbum após sua separação de Tommy Mottola, um divórcio que lhe deu a liberdade criativa e pessoal para produzir música em seus próprios termos. O álbum também catalisou a tendência da música pop de colaborar com artistas de hip-hop (todas as outras divas pop logo seguiriam o exemplo). E, finalmente, Borboleta não apenas exibiu sua habilidade já estabelecida como vocalista, que podia entoar baladas ou flertar nas músicas mais quentes do verão, mas também como uma das compositoras mais versáteis da música contemporânea.
Aqui Carey e seus colaboradores falam sobre a criação do álbum.
Todo o tema da borboleta.
Mariah: Eu nunca gostei de borboletas, mas continuei ouvindo essa música na minha cabeça. 'Abra suas asas e prepare-se para voar porque você se tornou uma borboleta.' E na época, eu estava saindo da casa onde eu morava e na lareira havia uma peça que esse cara tinha feito e tinha uma pequena borboleta no meio. Eu tinha acabado de escrever a música, [então parecia um sinal]. Essa foi a única coisa que tirei daquela casa. Ele queimou até o chão.
A casa a que ela se refere é a mansão que dividia com o então marido e produtor Tommy Mottola, que ela apelidou de cantar-cantar, em homenagem à prisão em Nova York. Ela e Mottola se separaram em 1997 e em uma espécie de justiça poética ímpar, dois anos depois a casa queimado até o chão em um incêndio acidental. Durante o curso de seu casamento de seis anos, Mottola supostamente controlou a vida pessoal e profissional de Carey e, em seu livro de 2013, até admite que o casamento foi errado e inapropriado. Butterfly foi o primeiro álbum de Carey sem a supervisão de Mottola.
Stevie J: Ela estava apenas sendo ela mesma [quando trabalhamos juntos]. Ela se casou ainda jovem, então você sabe que ela realmente começou a se encontrar e a encontrar a mulher que queria ser. É ótimo para uma mulher quando ela ganha sua independência, então eu realmente não vi nada além de ela ser uma pessoa feliz e espirituosa. Teríamos nosso Cristal e nosso vinho e estaríamos apenas escrevendo quebra-cabeças.
Da Brat: Assim que ela se separou do casulo, ela abriu as asas e voou sozinha. Ela estava pronta para lidar com sua própria vida. O vídeo ‘Honey’ mostrou ela escapando de uma ilha. ‘Butterfly’ (a música) é autoexplicativa. Ela entrou em si mesma. O álbum foi emocionante porque ela era assim. Por trás de todo o glamour, ela era um capeta, ainda uma criança, sabia todas as letras de todas as canções de rap ... e só queria se expressar do seu jeito. Suas palavras são sua verdade. ‘Breakdown’, apenas ouça as palavras. Ela juntou forças com seus manos favoritos do hip-hop com quem ela sabia que tinha uma grande química criativa e disparou ainda mais alto.
Colaborando com uma lenda.
Para Borboleta , Carey trabalhou com Da Brat, Jermaine Durpi, Sean Puffy Combs, Q-Tip, Stevie J, Mase, Mobb Deep e Bone Thugs-N-Harmony. Embora agora não seja incomum a colaboração de artistas de rap e pop, Mariah foi uma das primeiras artistas a popularizá-la com sucessos como Fantasy, Heartbreaker e Honey.
Stevie J: Quando eu comecei com Puff, ele disse, ‘Imma apresentá-lo a Mariah e você foi trabalhar em um álbum.’ E eu estava tipo, ‘Sim, certo. Okay, certo. Dê o fora daqui. 'Mas ele fez acontecer. E ela era tão f-ckin legal e é loucura porque ela é uma das nossas lendas. Ninguém pode dizer que ela não pagou suas dívidas - ela vendeu muitos discos ... e ainda parece bem.
Da Brat: 'Always Be My Baby' foi a primeira vez que conheci MC. Fui com JD até a casa dela e de Tommy Mottola. Eles moravam ao lado de Ralph Lauren. Eu me senti como a realeza. Eu fiquei encantado. Nós saímos, ela roubou um carro (ela tinha vinte anos e nunca os dirigiu) e me levou ao McDonald's. Tínhamos problemas e éramos típicos de Áries. Eu era uma criança que queria gritar como um verdadeiro fã, mas eu tinha que me controlar e manter meu estilo So So Def.
Stevie J: Mesmo que eu ficasse nervoso no estúdio, ela sempre me fazia sentir confortável com meus talentos e habilidades. Ela me deixava cantar os vocais de fundo e apenas vibrar. Quando nos conhecemos, fizemos ‘Querida’. Fui eu, Puff e Q Tip. A Q-Tip veio com a amostra e depois que eu fiz o loop da amostra, coloquei os acordes, a música e a bateria e ela disse: ‘Ei, seu salto é louco. Onde você aprendeu a fazer todos esses instrumentos? 'A partir daí, acabamos de desenvolver esse ótimo relacionamento.
Krayzie Bone: Chegamos ao estúdio e você sabe como as pessoas dizem que colocaram em uma bandeja de prata ... Ela literalmente tinha uma bandeja de prata com Hennessy e maconha para nós. Então, pensamos 'Ah sh-t. Ah cara. Mariah legal como o inferno. 'Então, estamos tão animados. Estamos sentindo a atmosfera agora. Encontramos Stevie J., Puff até parou por um minuto. Então nós nos deliciamos com o Hennessey e a maconha e então desmaiamos no estúdio. E ela veio e perguntou ao nosso gerente 'Isso é normal?' E ele disse, 'Sim, sim, eles vão subir em um minuto. Confie em mim. 'Então ele veio e nos acordou. E nós acordamos, ela tocou a batida para nós e assim que ela tocou, nós pensamos 'Oh, esta é a nossa pista bem aqui. Tipo, isso é perfeito para nós. Então eu e Wish [Bone] acabamos de colaborar ... Essa foi uma de nossas primeiras grandes colaborações, então pensamos, 'E se ela nos desse algum tipo de batida que não podemos fazer rap para? ”Ficamos chocados que ela soubesse tanto quem éramos. Ela estava tipo, ‘eu tinha que conhecer os caras que estavam me bloqueando nas paradas’. Ela era muito descontraída e como um dos manos.
Um golpe inesperado e esperado.
Mariah: 'Breakdown' realmente é uma das minhas músicas favoritas do álbum. Um dia ... vou contar a história completa por trás dessa música. Eu definitivamente sabia que queria trabalhar com Bone Thugs-N-Harmony entrando nisso.
Krayzie Bone: Não tínhamos a menor ideia de que seria um clássico, porque também estava no estágio inicial de nossa carreira. Ainda estávamos morando em Cleveland, festejando. Estávamos tão envolvidos em viver essa nova vida, mas nosso empresário disse, ‘Vocês realmente deveriam fazer isso. Esta é Mariah Carey. 'Quando chegamos ao estúdio, Mariah já tinha suas partes lá. Então a ouvimos, para que pudéssemos entender o conceito da música. Ela ficou muito impressionada com o que fizemos e ficamos impressionados de estar no estúdio com Mariah Carey. E todos os nossos fãs - quando tocamos essa música até hoje, eles enlouquecem.
Stevie J: Eu tinha acabado de fazer um show de Bone Thugs e Biggie, quando começamos a fazer a música ‘Breakdown’, que é uma das minhas favoritas. Ela estava tipo, ‘Eu quero trabalhar com Bone Thugs’ e então começamos a ouvir suas músicas. E ela disse, ‘Vamos pegar os acordes daqui e fazer isso e aquilo. E dê o seu pequeno salto que você faz. 'Literalmente não levamos tempo para criar a faixa para' Breakdown '. Foi tão fácil. E eu deixei a escrita para ela. Então, quando ela colocou Bone nele, parecia uma refeição de dez pratos.
Mariah, a escritora.
Com exceção de The Beautiful Ones, um remake da música de Prince, Mariah escreveu ou co-escreveu cada faixa em Borboleta . Ex-gerente de Carey e ídolo americano O juiz Randy Jackson afirmou que dos 3 grandes (Whitney, Celine e Mariah) Mariah é a única que também escreve sua própria música. E de acordo com seus colaboradores ela realmente escreve.
Stevie J: Quando você tem alguém com esse tipo de habilidade para escrever ... Seu jogo de caneta é letal.
Da Brat: Quando MC trabalha, ela gosta de escrever junto com o produtor ou artista com quem está colaborando. Ela começa a cantarolar melodias, jogamos ideias na panela, diferentes cenários, rimas, improvisos, harmonias e então uma obra-prima é criada.
Mariah: Eu amo escrever, às vezes mais do que cantar. Há algo sobre isso. Eu amo poesia Eu amo escrever melodias. Adoro colaborar com outros escritores. Quando não estou fazendo isso, não me sinto eu mesma.