Na cultura de hoje, vencer é tudo - tanto que a maioria das competições de dança destaca troféus acima de tudo e enfatiza a importância de estar no topo. Mas antes que a platina e o primeiro lugar se tornassem prioridade, as competições eram uma chance para os dançarinos se inspirarem, ter uma experiência incrível e crescer, tanto como artistas quanto como pessoas.
Algumas competições, como Mostra de Dança Nacional , estão empenhados em apresentar um novo modelo, na esperança de que outros comps façam o mesmo. Em vez de promover uma cultura em que apenas vencer importa, o NDS se concentra em nutrir o dançarino como um todo. Isso não significa que NDS ou comps como esse sejam menos competitivos - trata-se apenas de encontrar o equilíbrio certo e lembrar do que realmente deve ser uma competição de dança:
1. Esportividade
Aprender a ganhar - e, mais importante, perder - com elegância é um teste de caráter muito mais revelador do que ganhar um troféu. Na NDS, o comportamento excepcional é celebrado com uma homenagem especial: o Prêmio Backstage. “É dado a um estúdio que exemplifica o espírito esportivo”, disse Christopher Jackson, juiz do NDS. 'Quem está sendo muito legal com os outros dançarinos no corredor, quem está batendo palmas para os outros dançarinos da platéia, quem é muito arrumado na limpeza de seu espaço, quem está tratando gentilmente a equipe de bastidores.'
Seja filmado por Brian, Cortesia National Dance Showcase
2. A chance de atuar
Basicamente, um comp é uma oportunidade para os dançarinos subirem no palco e se exibirem. 'Muitos estudantes só têm a oportunidade de se apresentar no show de Natal de seu estúdio e no show de primavera / verão, então isso é apenas duas vezes por ano,' aponta Jackson. 'É ótimo vir para uma competição e se apresentar - com luzes, fantasias, maquiagem, no palco - sem nem mesmo se preocupar com um troféu.'
As competições também são uma forma de aumentar a confiança e eliminar o medo do palco debilitante. 'Especialmente se você estiver fazendo um solo', diz Bria Walton, jurada do NDS. 'Só a confiança de entrar no palco sozinho e fazer uma rotina, isso é enorme.'
3. Comunidade
Os dançarinos estabelecem relacionamentos e rede com colegas, professores e juízes. 'Tentamos construir e fomentar uma comunidade de dançarinos que transcende seu estúdio caseiro', diz Sonia Pennington, diretora executiva da NDS.
Seja filmado por Brian, Cortesia National Dance Showcase
4. Inspiração
Com a chance de ter aulas com professores renomados, observar o talento de seus colegas e aprender lições de vida valiosas sobre colaboração, as competições são um trampolim incrível para jovens dançarinos. “Nosso impulso para este ano na NDS é inspirar dançarinos”, diz Pennington. 'Queremos que eles vejam como são maravilhosos - quanto talento eles têm - e usem isso no palco e fora dele. Queremos apoiar os dançarinos em mente, corpo e espírito. '
5. Feedback
Tanto em sala de aula quanto no palco, os dançarinos recebem feedback valioso de professores e jurados que os vêem e suas rotinas com novos olhos. E feedback também não significa crítica moderada. “Com nossos juízes, enfatizamos que para cada crítica negativa, deve haver algo positivo”, diz Pennington. 'Procuramos equilíbrio em nossos juízes - embora todos tenham experiência de trabalho profissional, também temos professores experientes.'
6. Crescimento pessoal
“Os dançarinos estão desenvolvendo relacionamentos pessoais que lhes permitem crescer como dançarinos e como pessoas - não apenas no NDS ou em seu estúdio, mas também fora do estúdio”, diz Pennington.
Seja filmado por Brian, Courtesy National Dance Showcase
É mais do que apenas garantir que eles dancem juntos em uníssono cuidadoso - dançarinos que competem juntos desenvolvem habilidades de resolução de problemas e construção de equipes que durarão por toda a vida. “O trabalho em equipe é a base de tudo”, diz o diretor de logística da NDS, Alan Donato. 'Nenhum indivíduo é mais importante do que o outro, todos devem trabalhar juntos para atingir o objetivo comum.'
8. Exposição
Para muitos alunos, uma competição é uma chance de ver o que mais está disponível - e para outros verem. Às vezes, diz Walton, os melhores professores são seus colegas. “Você pode interagir com outros dançarinos e aprender observando-os”, diz ela.
9. Camaradagem
Qualquer competição que se preze fica longe de drama e brigas de gato. Em vez disso, as comps devem ser sobre a formação de novas amizades e o fortalecimento das já existentes. No NDS, por exemplo, Pennington relata que eles têm 'tolerância zero para a atmosfera de' mães dançarinas '.
10. Celebração de quem você é
Mais do que tudo, uma competição é uma forma de reconhecer a singularidade e o talento de cada dançarino. “Na NDS, o que importa é criar uma experiência para celebrar o que essa dançarina está fazendo e trazer para a mesa”, diz Walton. 'Está inserido na cultura aqui, de cima para baixo.'