É o Mês da Herança Hispânica Nacional, período observado de 15 de setembro a 15 de outubro, que reconhece as contribuições das comunidades latino-americanas e hispânicas à cultura americana. O mundo da dança teve a sorte de receber essas contribuições, com artistas da dança Latinx deixando legados que ajudaram a movê-la para um lugar mais inclusivo.
No Espírito de dança , estamos comemorando o mês destacando quatro dançarinos Latinx cujo trabalho inovador está abrindo portas para a próxima geração.
Abdiel Figueroa Reyes (Todd Rosenberg, cortesia de Reyes)
O mundo contemporâneo do concerto - onde companhias, incluindo Nederlands Dans Theatre, Hofesh Shechter Company e Batsheva Dance Company, criam trabalhos originais que fazem declarações artísticas ousadas - às vezes pode ser intimidante para aspirantes a dançarinos profissionais. Mas este não foi o caso de Abdiel Figueroa Reyes , que se preparou para uma carreira neste mundo exclusivo durante a maior parte de sua vida. Esse trabalho árduo valeu a pena e lhe rendeu um emprego na Hubbard Street Dance Chicago em 2019.
O contrato de Reyes com a empresa veio após anos de treinamento no Rock Center for Dance and Contemporary West Dance Theatre, ambos em Las Vegas, NV, e após ingressar no programa inaugural do Programa Profissional da Hubbard Street e estagiário na empresa, onde está a única dançarina Latinx. 'Pode ser muito isolador ser a única dançarina Latinx na sala, mas tenho a sorte de trabalhar em um ambiente onde isso nunca foi um fator dominante, e onde meu verdadeiro eu é autenticamente apoiado,' -old diz. 'Foi só nos últimos dois anos que percebi o peso que meu corpo moreno carrega, dentro e fora do estúdio.'
Seu corpo também carrega essa capacidade de se mover de maneiras criativas, quase estranhas. Ele é cativante, a forma como seu vocabulário de improvisação pode passar de abafado a rígido e a totalmente vulnerável. Ele atribui sua estética de movimento, em parte, à sua herança porto-riquenha, que ele diz dar a ele 'um incentivo e uma razão mais inata para continuar pressionando por mais da minha carreira enquanto orgulhosamente sou Boricua'.
Carlos Gonzalez (Benjamin Majors, cortesia de Gonzalez)
Carlos Gonzalez
Carlos Gonzalez é dançarino do American Ballet Theatre, cujos pés lindos, extensões sonhadoras e um balão sem esforço o tornam um destaque na companhia.
Gonzalez também é um dos poucos dançarinos de Latinx na companhia. “É difícil”, ele diz. 'Mas acho que a melhor maneira de lidar com a pressão é tentar fazer o melhor todos os dias, trazendo sua própria personalidade para o seu trabalho e acreditando em você mesmo e no artista que deseja se tornar.'
Nascido em Madrid, Espanha, Gonzalez formou-se no El Conservatorio Profesional de Danza Fortea e no El Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma antes de ingressar na ABT Studio Company em 2015. Ele foi rapidamente notado, ganhando um estágio na empresa principal em 2016 e ingressando no corpo de ballet em 2017. Ele se diz grato pela oportunidade de representar a comunidade Latinx na ABT, que é amplamente sub-representada no mundo do balé ocidental. 'Não há muitos de nós na empresa, o que torna minhas experiências muito especiais - mas difíceis às vezes', diz ele.
Os momentos desafiadores em sua carreira não o pararam, no entanto. Ele diz que adora se conectar com o público demais para permitir que algo atrapalhe seu sucesso. 'Provavelmente me sinto mais orgulhoso como artista quando recebo mensagens de gratidão por fazer o que faço, por transportar as pessoas que vêm me ver ou a ABT para um mundo paralelo onde, por um tempo, todos os problemas do mundo real desaparecem ', Diz Gonzalez.
Monica Douglas se apresentando com a cantora Becky G (Vivian Phann, cortesia de Douglas)
Monica Douglas
Monica Douglas cresceu dançando como um clássico comp kid, ganhando títulos regionais e nacionais em alguns dos maiores eventos do circuito. Depois de frequentar a Penn State University, Douglas mudou-se para L.A. e quase imediatamente começou a reservar empregos para grandes artistas.
Entre suas memórias favoritas está se apresentando no Festival Essence 2014 em New Orleans, LA, com a lenda do rock / pop Prince. 'Foi definitivamente um dos meus primeiros grandes marcos dentro do meu primeiro ano morando em Los Angeles que me disse' Você pode fazer isso! ' 'Douglas diz. 'Para mim, significava que não importava minha aparência - minha cor de pele, altura, peso, qualquer coisa - eu poderia ter sucesso neste setor.'
Esse impulso e determinação serviram bem a ela. Desde então, ela trabalhou com muitos músicos mais icônicos, incluindo alguns dos maiores artistas Latinx do mundo, como Daddy Yankee, Jennifer Lopez, Bad Bunny, Pitbull, J Balvin, Becky G e Camila Cabello.
“Trabalhar com esses artistas é empoderador como dançarina latina, porque realmente celebramos nossa cultura ao máximo”, diz Douglas, que se identifica como parte do Panamá. 'Não há nada como tocar música latina na frente de milhares de fãs gritando.'
Jon Rua (Susan Stripling, courtesy Rua)
Jon Rua
Se você já viu Lin-Manuel Miranda's Hamilton então você sabe Jon Rua trabalho de. Ele tem colaborado com Miranda desde a interpretação Off-Broadway e sua estreia na Broadway no primeiro musical de Miranda vencedor do Tony Award, Nas alturas , no Richard Rogers Theatre. Mais tarde, Rua se tornaria um membro do elenco original da Broadway do musical dos fundadores que todos amamos, contribuindo com sua própria voz e coreografia para o show.
Como integrante de ambos os elencos, Rua teve uma oportunidade única de trabalhar com um grupo diversificado de artistas do teatro, algo que ele diz apreciar. 'Foi uma maneira maravilhosa de construir alguma aparência de família neste país', diz ele. E embora essa diversidade não esteja representada em todos os cantos do mundo do teatro musical, Rua acredita que isso pode mudar 'uma vez que a América, a indústria do entretenimento e a indústria do teatro musical reconhecerem que as histórias latino-americanas são tão americanas quanto qualquer outra história americana'.
Sua história começou em Nova Jersey, filho de dois pais nascidos na Colômbia. Ele não cresceu construindo a base da dança 'tradicional' ocidental, mas em vez disso usou o que o tornou único - em particular, sua conexão com sua herança colombiana - para impulsionar o avanço, e ele incentiva os jovens dançarinos Latinx a fazerem o mesmo: 'Abraçar a paixão e a crueza do seu amor e da sua jornada ', diz Rua. 'Não sucumba às expectativas que o mundo do entretenimento estabelece para os dançarinos de Latinx. Você é americano. Quando você vê tão poucos rostos que o representam, cabe a você representar a si mesmo e aos artistas Latinx, e tomar uma posição sobre o que o futuro pode ser. '