Não ser capaz de fazer algo não é uma opção para Karola Lüttringhaus, fundadora e diretora artística da Alban Elved Dance Company. Não faz
importa se o dinheiro está apertado ou se um diretor de teatro precisa de mais detalhes antes de permitir 12 galões de água no palco. Lüttringhaus sempre leva suas ideias à prática. “Karola tem uma visão do que ela quer tentar descobrir e nós descobrimos se isso é possível”, explica Andrea Lieske, membro fundador da trupe de três pessoas que adiciona dançarinos projeto por projeto. Os dois se conheceram há 15 anos em sua cidade natal, Berlim, Alemanha, e acabaram na Escola de Artes da Carolina do Norte em Winston-Salem, NC, onde Alban Elved está baseado.
Embora a formação de Lüttringhaus seja a dança moderna convencional, sua coreografia é tudo menos isso. Ela incorpora aparelhos como água, cordas elásticas, uma teia feita de cordas de escalada, uma mesa de sete pés de comprimento, animações 3-D, artes visuais, esculturas, penhascos rochosos, vídeos e um estrutura de largura de pé. “Todas as minhas peças são muito diferentes. Não quero fazer a mesma peça indefinidamente ”, diz Lüttringhaus.
Mesmo que Alban Elved não a esteja tornando uma milionária, a trupe é muito bem-sucedida - em grande parte devido ao compromisso da empresa com a turnê. “Poderíamos viver em uma cidade sem fazer turnê se recebêssemos fundos para fazer exatamente isso, mas acredito que companhias de dança moderna como a nossa precisam estar em turnê. Nosso campo está espalhado internacionalmente. Acho que nosso sucesso e reputação dependem de fazer parte de certos festivais e atuar em certas áreas ”, diz Lüttringhaus. “Você precisa de comentários de todos os lugares.”
Conseguir tantos shows em turnê significa que Lüttringhaus passa muito tempo trabalhando em publicidade. Além de agente de reservas, Lüttringhaus e sua equipe atuam como equipe, clientes, montadores de cenários (tudo menos soldagem) e designers de iluminação - embora também trabalhem com dois designers de iluminação profissionais. “Raramente deixo que criem um projeto de iluminação completo sem qualquer contribuição minha”, diz Lüttringhaus. “Normalmente, venho até eles com ideias definidas, como a luz lateral apenas de um lado.”
Sua rédea curta não se trata de microgerenciamento, é tudo parte do processo criativo. “Imagino as luzes quando faço uma peça”, diz ela. “Eles já fazem parte - fantasias também. Tentamos encontrar algo que combine com o conteúdo emocional da peça. Eu venho de uma formação em artes visuais e às vezes incorporo pinturas nos figurinos, mas gosto de um visual muito pedestre. ”
Enquanto os elementos visuais tendem a se desenvolver em sua mente simultaneamente com o movimento, o som é uma história diferente. Às vezes, esteja ela colaborando com músicos ao vivo como prefere, ou não, a música só existe dias antes do show, obrigando a companhia a ensaiar em silêncio. “Eu amo o silêncio. Eu encontro o ritmo do movimento apenas observando e ouvindo os dançarinos dançando ”, diz Lüttringhaus.
Cachoeira
Alban Elved é celta para equinócio de outono, 'literalmente a 'luz da água'. A frase parecia perfeita para o nome da empresa de Lüttringhaus assim que ela topou com ela. “Eu amo água”, diz ela. “Temos uma peça chamada Aurora-sempre água em toda parte , porque tudo em todos os lugares de alguma forma tem a ver com água. ” Até agora, a dança de 'água' mais longa e substancial da companhia é Lena’s Bath, que começou como um solo de seis minutos e mais tarde se transformou em um trio de 23 minutos. A peça requer 12 galões de água, uma piscina preta de três metros de largura projetada para se misturar ao chão de forma que pareça que a água não está contida por nada específico, três baldes, uma tábua de madeira, rodos, fita preta especial que não deixa rastros no chão, forro de plástico e um cenário pintado que lembra Lüttringhaus “da pele enrugada, como se você estivesse sentado na banheira por um tempo”, diz ela.
Cada um dos três dançarinos tem uma relação diferente com a água. “Sou eu que quero me molhar, mas tenho medo, então, quando entro na piscina, estou sempre apoiado de alguma forma, nunca totalmente na água”, diz Lüttringhaus. “Ficamos cada vez mais molhados à medida que tentamos evitar um ao outro de entrar na água, mas também tentando estimular um ao outro.”
A dançarina Lena Polzonetti, que deu origem ao papel solo, fica encharcada na versão do trio. “Usamos água morna, mas ela esfria um pouco no final da peça”, explica ela. “Mesmo assim, depois de dançar muito por 15 minutos, nunca parece muito frio.” Embora ela não sinta calafrios, ela se preocupa em escorregar para fora da piscina. “Pelo menos dentro da piscina você está confinado a um espaço relativamente pequeno, mas se você quiser ir de um lado a outro da piscina, dando a volta por fora, você não pode simplesmente correr para lá, porque há um alta possibilidade de uma enorme e boba wipeout da casca de banana ”, explica ela. “A coisa mais segura a fazer é descer no chão ou apenas diminuir a velocidade.”
Polzonetti ri de pequenos aborrecimentos, como molhar o nariz ou os ouvidos com água. “É uma peça lúdica de qualquer maneira, então um pouco de bufar extra ou balançar a cabeça não está muito fora do lugar”, diz ela. Seu maior desafio, porém, é fazer com que tudo o que acontece pareça intencional. “Na água, você nem sempre está no controle, mas tem que fazer disso uma parte do desempenho”, explica ela. “A água é tão bonita por si só que permite que o artista relaxe. Sempre sinto que a parte difícil acabou e que alcancei a recompensa quando chegamos ao solo da piscina no final, e posso simplesmente pular. '
Desafiando a gravidade
Se a água é o coração de Alban Elved, o ar é o seu cérebro. “Karola e eu começamos o trabalho aéreo juntos, brincando e apenas experimentando coisas”, explica Lieske. Depois de aprender os fundamentos do manuseio de uma corda e arnês, os dois passaram horas brincando intuitivamente com o ímpeto.
“Tenho certeza de que, quando a maioria das pessoas coreografa, às vezes gostaria de ficar no ar”, diz Lüttringhaus. “Acho que meu desejo de fazer trabalho aéreo vem dessa ideia básica, ou de pensar em coisas como, 'e se eu pudesse levantá-la com uma mão?' Se você colocar essa pessoa em uma corda, poderá levantá-la com uma das mãos porque o peso dela é sustentado pela corda. ” Além de criar movimentos super-humanos, aparelhos aéreos podem ser usados para mostrar as relações entre os personagens. “Por exemplo, se eu quiser mostrar como duas pessoas são diferentes, como uma pessoa idolatra a outra completamente, posso colocar uma no ar”, explica Lüttringhaus.
Como a empresa trabalha com uma corda e arnês básicos e não com uma estrutura suspensa, o trabalho aéreo significa gastar muito tempo girando de cabeça para baixo. Isso pode causar dores de cabeça, náuseas e desorientação. O fato de você ter dificuldade em girar ou fazer isso como uma criança destemida tem pouco a ver com o seu nível de técnica de dança. “Usar bem a corda é comparável a uma dançarina usar bem o chão. Você tem que saber como usar a corda para que ela ajude a amplificar seus movimentos ”, diz Lüttringhaus.
Quando Polzonetti começou o trabalho aéreo, seu maior desafio era se mover pelo espaço em posições que nunca haviam sido possíveis antes. “Eu me encontrei de cabeça para baixo e completamente incapaz de distinguir entre a direita e a esquerda ou o palco de baixo”, diz Polzonetti. “Assistir à coreografia e me visualizar fazendo o movimento foi uma grande ajuda. Fiquei surpreso e grato com o quanto meu cérebro e corpo trabalharam para descobrir o movimento sem nenhum esforço consciente de minha parte. Às vezes, eu voltava para o ensaio e descobria que algo que não pude fazer no dia anterior estava funcionando de repente. ”
Os dançarinos precisam entender a mecânica do corpo para executar a coreografia de Lüttringhaus. “Comparamos a ideia básica do trabalho com corda e arnês com aprender a dançar com um novo parceiro”, diz Lieske. “Você tem que aprender as características, impulso, velocidade e física por trás dele para poder dançar com ele.”
Tecelões de teia
Dançar na web não é uma tarefa fácil - embora fique mais fácil com a prática. “Quando comecei a trabalhar com a web, fiquei frustrado com a dificuldade de controlar os movimentos nela”, diz Lieske. “Ganhar força e aprender a manipular a web tem sido fundamental. Pela minha experiência, qualquer equipamento tem seus desafios e limitações, mas também grandes possibilidades, que é a parte divertida. É uma questão de paciência e exploração. ”
Lieske está mais familiarizada com a web do que a maioria, porque ela e Lüttringhaus a projetaram e fizeram. As mulheres levaram cerca de um dia para amarrar duas cordas de 125 pés - fabricadas de maneira semelhante à forma como as redes de pesca são construídas. Eles também enfiaram algumas das seções através de um tubo transparente de aquecimento de água para torná-lo mais macio e deixaram a teia pendurada livre no teto em vez de ancorá-la ao solo na parte inferior. Isso significa que 'há uma certa quantidade de adivinhação de quanto impulso, movimento e torção a teia antes e depois de você executar um movimento', diz Lieske.
Além de seus próprios músculos, não há precauções de segurança tomadas ao trabalhar na web. Felizmente, nenhum membro da empresa caiu. “Você fica na web se segurando”, diz Lieske. “Existem algumas posições em que seu corpo é tecido o suficiente para encontrar uma posição de equilíbrio, mas na maioria das vezes isso requer força e prática.”
No local
O trabalho com cordas e arreios e a teia permitem que Alban Elved participe de vários festivais ao ar livre, aéreos e locais específicos. Por duas vezes, a empresa se apresentou nas formações rochosas de Vedauwoo, no Wyoming, como parte do Snowy Range Summer Dance Festival. Eles admitem que a experiência é diferente de qualquer outra, mas às vezes sobrecarrega suas habilidades de resolução de problemas. Por um lado, não há pedras em Winston-Salem que se aproximem das de Wyoming, então a empresa está presa ensaiando em um estúdio. “Os penhascos rochosos têm 30 metros de altura e temos um teto de 4,5 metros em nosso espaço de ensaio”, diz Lüttringhaus.
A altura maior significa cordas mais longas, mas uma atualização de cordas de 20 pés para cordas de 100 pés não é uma coisa ruim. Lüttringhaus diz que a qualidade do movimento é mais bonita. Uma corda curta faz você balançar para frente e para trás rapidamente, enquanto uma corda longa oferece uma qualidade de flutuação porque permite movimentos mais suspensos.
Uma vez que o objetivo do trabalho site-specific é “combinar o corpo móvel e a arquitetura e trazer algo vivo da conexão dos dois”, diz Lüttringhaus, a empresa prevê ter que fazer alterações assim que chegarem ao espaço real. No verão passado, Alban Elved trouxe um artigo da web para Vedauwoo. “Chegamos lá e descobrimos que muito pouco funcionou da maneira que planejamos. Eu previ que seria diferente - mas não muito diferente. Fizemos uma nova peça em alguns dias, usando o movimento que tínhamos, mas mudamos a música, a ordem dos passos, os personagens, os figurinos, a história. ”
Reestruturar drasticamente a peça foi necessária porque, quando ensaiada em casa, a teia pendia de vigas rígidas de aço, mas em Vedauwoo ela estava pendurada em um cabo esticado entre duas pedras. “Naturalmente houve muita cedência ... quando pisamos na web, ela cedeu cerca de dois a três pés. Acabamos usando o salto a nosso favor ”, diz Lüttringhaus.
Jungle Gym
Alban Elved não passa o tempo todo no ar ou na água. O aparato mais estável que a empresa usa é uma escultura de 4,5 metros de altura sem juntas móveis, mas partes que podem ser movidas com facilidade para fazer a transformação parte da coreografia. “Não sei o que me mordeu, mas queria construir uma enorme estrutura em forma de pirâmide que nos permitisse mostrar o trabalho aéreo ao ar livre em um parque”, diz Lüttringhaus. “Nós viajamos com ele, podemos mostrar um pouco do nosso tecido elástico de repertório em torno dele, podemos fazer qualquer coisa com ele”. A ideia da pirâmide mais tarde se transformou em um cubo que é menos complicado e dá aos dançarinos mais espaço para se moverem dentro dele.
Experimento científico
A estrutura apareceu mais recentemente no Free Space 2004 — The Bridge, colaboração entre Alban Elved e cientistas da computação da Wake Forest University. Um dos personagens da peça, chamado Um dia abstrato , foi inspirado nas falas de Albert Camus A queda . “Quatro dançarinos vivem dentro da estrutura, que parece uma casa de uma forma muito abstrata. Usamos sombras criadas por tecido retroiluminado esticado na frente da estrutura para ilustrar janelas e níveis. Uma pessoa tinha uma câmera de vídeo e a imagem filmada foi projetada [em tempo real] na parede posterior. Tínhamos um computador no palco e também projetamos a imagem de um computador na parede posterior. O computador se tornou mais um personagem com voz própria ”, explica Lüttringhaus. Cada dançarino fala em um idioma diferente ao longo da peça e um professor de atuação treinou os dançarinos. “Queria trazer a palestra para o palco. Queria fazer bem ”, diz Lüttringhaus, que escreveu o texto em colaboração com um dos cientistas, os dançarinos e o treinador de atuação.
O projeto Espaço Livre começou há três anos, quando o Instituto de Artes da Duke University (Duke Performances) e os cientistas do Fitzpatrick Center encomendaram uma peça de Alban Elved. “Espaço Livre é um conceito de que a dança pode se beneficiar da ciência e a ciência pode se beneficiar da arte”, diz Lüttringhaus. “Basicamente, os cientistas inventam novos programas de computador, e nós somos os usuários. Tentamos descobrir como esse produto será usado e o que as pessoas que vão usá-lo querem que ele faça ”, diz Lüttringhaus.
A comunicação entre eles e os cientistas pode ser complicada, mas no final das contas compensadora. Enquanto os cientistas não sabiam o que era uma frase de dança, Lüttringhaus e Lieske estão lutando com o que é a linguagem de computador e como ela funciona.
A colaboração também serve como desenvolvimento de público. “Traz cientistas para ver dança e dançarinos para ver ciência”, diz Lüttringhaus. “E para os cientistas envolvidos, é empolgante fazer seu trabalho, aproximá-lo do público e explicar o que eles estão fazendo - desmistificar isso”, diz Lüttringhaus.
Domínio de Parceria
Seria enganoso dizer que Alban Elved passa todo o seu tempo trabalhando com aparelhos. O repertório da companhia inclui solos humorísticos, coreografias complicadas baseadas em parcerias e peças inspiradas no folk.
Lüttringhaus mergulhou no aprendizado do trabalho em parceria da mesma forma que se familiarizou com uma corda e arnês - por tentativa e erro. “O levantamento de peso começou como um desafio, porque eu não tinha feito muitas parcerias quando saí da escola. Em última análise, os trabalhos que crio lidam com interações pessoais, que para mim envolvem muitos elevadores. Eu realmente queria fazer um trabalho que me irritasse - física e emocionalmente. Eu queria retratar a imagem da nossa empresa como muito forte e física ”, diz Lüttringhaus. “Você tradicionalmente vê grandes homens levantando pequenas mulheres. Nós levantamos os corpos uns dos outros [de tamanhos iguais] ou de alguém que é mais pesado. O que fazemos requer técnica e uma atitude positiva. Realmente me incomoda ver duas pessoas se levantando e não fazendo isso bem. Isso me faz estremecer. Dói essa imagem de força. ”