Em um ano que não poderia ficar mais maluco (mas não ficaríamos surpresos), o mundo precisa de pessoas inteligentes, engenhosas e criativas mais do que nunca. E de quem essa descrição nos lembra? Isso mesmo ... dançarinos. Pode parecer que empregos para dançarinos são escassos atualmente, mas, na realidade, existem muitas oportunidades para dançarinos dispostos a pensar fora da caixa. Um diploma universitário em dança pode ajudá-lo a fazer exatamente isso - expandir suas possibilidades de carreira e desenvolver seu potencial - mesmo em meio a uma pandemia global.
Espírito de dança conversou com quatro ex-alunos do Marymount Manhattan College, uma escola de artes liberais em Nova York com um dos programas de dança mais prestigiados do país, para explorar todas as formas de seus Graus de dança MMC os ajudaram a navegar no mundo da dança, antes e durante a pandemia.
Austin Sora (foto de Nicole Rose, cortesia de Sora)
Originalmente de Toronto, Canadá, mas agora baseado em Nova York, Austin Sora é a definição de livro didático de 'versátil', em grande parte graças ao seu tempo gasto em Marymount Manhattan . Como um grande BFA dança com um menor gestão de artes, Sora passou seus anos de faculdade explorando o mundo da dança dentro e fora do palco. “Sempre tive inclinações acadêmicas e sabia que queria continuar aprendendo antes de começar a fazer o teste”, explica ela.
Em Marymount, a própria cidade tornou-se a sala de aula de Sora. 'Assistíamos a shows e íamos a museus, e depois conversávamos sobre eles na aula no dia seguinte', diz ela. 'Parte da minha experiência na faculdade foi pular no metrô para o meu estágio entre as aulas, ou me apresentar em um teatro no Brooklyn.' As experiências únicas de Sora na faculdade a ajudaram a garantir não um, mas dois empregos pós-graduação: aprendiz no Buglisi Dance Theatre e trabalhando na Artists Striving to End Poverty (ASTEP), uma organização sem fins lucrativos com sede em Nova York onde ela estagiou como parte de seu menor. “Concluí meu curso de graduação para me preparar para a vida depois que minha carreira de dança acabasse, nunca pensei que seria capaz de ter duas carreiras simultâneas”, diz ela. - Especialmente agora, é útil.
Avançando para março passado, quando Sora tinha acabado de completar uma turnê nacional de Fantasma da Ópera. Embora o início da pandemia tenha colocado os planos para seu próximo trabalho de dança em pausa, ela ainda foi capaz de prosperar artisticamente, graças ao seu trabalho com ASTEP, e até usou esse tempo para desenvolver seu próprio projeto apaixonado: 'Meu próprio empreendimento é um recurso online para dançarinos chamado Studio A. Achei que era uma boa oportunidade para compartilhar qualquer conhecimento que adquiri com dançarinos que estão apenas começando ou trabalhando atualmente ', diz ela.
No geral, Sora credita seu BFA em dança e menor em administração de artes por ter dado a ela as ferramentas e recursos necessários para florescer. 'Minha carreira deu muitas voltas, mas nunca estive despreparado graças a Marymount.'
Gabrielle Sprauve
Gabrielle Sprauve (Foto de Rachel Neville, cortesia de Sprauve)
A bailarina hispânica Gabrielle Sprauve decidiu seguir o caminho da faculdade na esperança de estabelecer conexões que pudessem ajudar a lançar sua carreira. “Gostei da ideia de estar em turmas menores e ter mais atenção individual desses professores, o que me levou a escolher Marymount”, diz ela.
No final das contas, os relacionamentos que ela construiu com seus professores da Marymount se tornaram uma das partes mais impactantes de sua experiência na faculdade. 'Meus professores me ensinaram, mais do que dançar, como lidar com a vida e como atravessar o mundo da dança e defender a si mesma', diz ela. Antes de Marymount, Sprauve sempre se considerou uma bailarina. Mas ao longo de seu tempo como um BFA dança principal ela descobriu seu amor pela dança moderna, contemporânea e até comercial. Depois de receber seu BFA com especialização em balé e moderno, Sprauve ingressou no Ballet Hispánico e está na companhia desde então. E quando sua quarta temporada foi interrompida abruptamente em março devido ao COVID-19, Sprauve quase não perdeu o ritmo. Entre os ensaios remotos do Zoom com a coreógrafa Stephanie Martinez, de Chicago, ensinando no New Jersey Performing Arts Center e assinando com uma agência de modelos, ela se manteve muito ocupada com sua forte rede de carreiras.
“Como dançarinos, somos muito adaptáveis, o que eu acho que é uma de nossas melhores qualidades”, diz ela. 'Dependendo da situação em que estamos, nós descobrimos e sabemos como sobreviver.'
Deanna Flanagan
Deanna Flanagan (cortesia de Flanagan)
'Ao decidir sobre a faculdade e meu curso, eu queria ter uma educação completa para que pudesse encontrar novas maneiras de usar minha arte e educação em dança, além de me apresentar', diz a dançarina profissional e professora de dança Deanna Flanagan. Desde o momento em que fez o teste, ela soube que Marymount era o lugar para explorar essas possibilidades. 'Eu nunca fui apenas um número. Eles queriam ouvir tudo sobre mim e o que eu queria do programa ', lembra ela.
Flanagan ficou surpresa com todos os diferentes aspectos da dança que descobriu na faculdade. “Achei que se formar em dança seria muito semelhante a dançar no meu estúdio local”, diz ela. “Mas a educação em dança no nível universitário é muito mais abrangente, desde técnica intensiva, teoria musical, composição, história da dança e mergulho em diferentes aspectos do mundo da dança que eu não conhecia. Programa MMC abri meus olhos para mais opções de carreira do que eu pensava ser possível ”, explica ela.
Flanagan começou a adquirir experiência prática imediatamente assim que começou a faculdade como uma Bacharel em dança concentrando-se no ensino, com um menor gestão de artes. “Em minhas aulas de ensino, você tinha que aplicar as habilidades que aprendeu imediatamente”, diz ela. Isso significava estágios, como lecionar na Ailey School e trabalhar em empresas locais de artes em NJ. No final de seu último ano, o professor de Flanagan recomendou-a para um emprego como professora de dança em uma escola secundária local, o que levou ao seu primeiro emprego de pós-graduação em tempo integral.
Quando a pandemia atingiu em março, Flanagan havia concluído seu mestrado em educação em dança, ingressou na Jets Flight Crew e estava ensinando dança em tempo integral em uma escola primária. As mudanças trazidas pelo COVID-19 exigiram que Flanagan colocasse à prova tudo o que aprendera. 'O MMC me ensinou que sempre há oportunidades no horizonte e, se não houver, você pode criá-las. É muito importante lembrar disso durante esta pandemia ”, diz ela. 'Para mim, isso significa criar minha própria forma de treinar e ter certeza de que posso continuar tendo aulas e descobrir como adaptar meus currículos a esta nova era de aprendizagem.' Graças às suas experiências na faculdade, Flanagan conseguiu prosperar fazendo exatamente isso. 'Embora eu seja jovem e esteja apenas começando no grande esquema das coisas, já tenho muitas ferramentas no bolso de trás que posso usar', diz ela.
Andrew Mikhaiel
Andrew Mikhaiel se apresentando com BJM no SOUL coreografado por Andonis Fonidadakis (Foto de Sasha Onyshchenko)
Andrew Mikhaiel cresceu dançando em competições e em sua escola de artes cênicas no Canadá. Incentivado a seguir a dança da faculdade por seus professores, ele se matriculou em Marymount como um graduado em dança BFA com especialização em balé. 'Eu faço meu melhor trabalho quando consigo ter um diálogo entre meus professores e outros alunos, e isso se traduz em meu treinamento em dança', diz ele. 'Eu queria aquela atenção individual de meus professores, em vez de ser uma das 500 pessoas em uma sala de aula.'
Mikhaiel utilizou seu tempo em Marymount para se apresentar em várias peças a cada semestre, fazer tantas aulas de técnica quanto possível e, o mais importante, fazer networking. 'Encontrei muitas oportunidades tanto em Marymount quanto fora da faculdade com a ajuda do corpo docente da Marymount, e também pelas conexões pessoais que consegui fazer morando em Nova York', diz Mikhaiel. Como parte de O currículo de artes liberais de Marymount, Mikhaiel também fez cursos como Língua de Sinais Americana e Artes para Mudança Social. “Essas aulas ampliaram minha perspectiva, deram mais propósito à minha dança e me ajudaram a reconhecer como nossos corpos são capazes de expressar ideias importantes, se quisermos”, diz ele. No final das contas, Mikhaiel se formou exatamente com o que veio para a faculdade: um emprego. 'Em janeiro do meu último ano, fiz o teste para Les Ballets Jazz de Montréal (BJM), minha companhia favorita. Seis semanas depois, assinei um contrato, que foi um sonho que se tornou realidade. '
Em março, Mikhaiel havia acabado de embarcar em uma turnê europeia com a BJM, quando a empresa foi enviada de volta ao Canadá sob encomenda para ficar em casa. Enquanto esperava para voltar ao estúdio, ele confiou nos hábitos que construiu na faculdade. 'Marymount faz um bom trabalho enraizando um senso de disciplina e responsabilidade. Quando ficamos em casa por três meses, era natural para mim entrar no Zoom e fazer aulas de forma consistente para manter meu treinamento ', diz ele. E seu trabalho valeu a pena: após a quarentena, toda a empresa acaba de retomar os ensaios em uma 'bolha artística' em Quebec.