O diretor Jordan Peele pode estar reiniciando The Twilight Zone mas ele pode possivelmente superar o que já está sendo feito em Espelho preto ?
A série de antologia de ficção científica da Netflix claramente tem suas raízes naquele show macabro de suspense psicológico em preto e branco dos anos 1950. Mas para quem nunca viu aqueles episódios de quase 60 anos, Espelho preto O comentário social sobre as consequências da tecnologia pós-milenar é a última palavra na sátira sombria.
Sexta-feira passada marcou o lançamento de seis novos episódios, e o final da quarta temporada, Black Museum, aborda a corrida de uma forma mais sutil do que o veículo Will Smith da Netflix Brilhante só poderia desejar.
Na realidade muito real, mas mais estranha que a ficção, de ser negra neste planeta, não é segredo que Sarah Baartman viajou como uma atração de show de horrores na Europa do século 19 por causa do tamanho de seu traseiro; um museu francês exibiu seu esqueleto e corpo moldado por décadas. E a casa dos macacos do zoológico do Bronx exibiu um congolês, Ota Benga, em uma exposição antropológica racista em 1906. Como uma desconstrução alegórica do racismo americano, o Black Museum não apresenta uma premissa rebuscada, dados os muitos exemplos ultrajantes da história moderna.
Uma jovem britânica de cor, Nish (Letitia Wright), para em um posto de gasolina abandonado à beira de uma estrada para recarregar seu carro antigo com energia solar e toma a decisão aparentemente arbitrária de esperar seu tempo no Museu Negro próximo. Lá ela encontra o proprietário Rolo Haynes (Douglas Hodge), que explica o conteúdo arrepiante do museu. É precisamente o tipo de lugar que Baartman e Benga podem ser exibidos, embora os objetos em exibição e as histórias por trás deles não revelem qualquer conotação racial até a terceira e última atração.
Finalmente, chegamos ao holograma de um afro-americano alquebrado chamado Clayton Leigh, outrora falsamente acusado de assassinato. Haynes, firmemente convencido da culpa de Leigh, uma vez o convenceu a renunciar aos direitos futuros de sua consciência espiritual para um experimento tecnológico indefinido enquanto ele estava no corredor da morte. Após a execução de Leigh, ele se viu mantido vivo como um holograma - a principal atração do Museu Negro, que cobra uma taxa para os visitantes eletrocutá-lo novamente, dezenas de vezes por dia. Enquanto o museu passa por tempos difíceis, Haynes permite que racistas e pervertidos sadomasoquistas torturem Leigh para seu próprio prazer.
A dor negra como entretenimento está no cerne do Black Museum, um truísmo subjacente a grande parte de nossa experiência neste país - desde o linchamento público de africanos escravizados até a fetichização de heróis do hip-hop que foram baleados, presos e viveram para contar o conto. (Ou não.) O episódio pode até ser um pouco difícil de assistir, atingindo tão perto de casa, embora a narrativa da vingança redima tudo no final. Com Peele's The Twilight Zone no caminho, sem mencionar a adaptação de Octavia E. Butler de Ava DuVernay para a TV Alvorecer chegando no horizonte, também, o mainstreaming do Afrofuturismo Negro chegou.
Com o Black Museum, Espelho preto O final da temporada fez a coisa certa.
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