DSteve a chance de conversar com o ex-campeão mundial latino e dançarino de salão Jason Gilkison para falar sobre seu próximo show de salão,Queime o chão. Jason e sua empresa viajaram para mais de 30 países para levar o calor da dança de salão para o público internacional. Agora, a partir de 25 de julho, a empresa assumirá Nova York - mas apenas por duas semanas! Dê uma olhada no que Jason tem a dizer sobre seu fenômeno de salão de baile.
P: Como você escolheu os dançarinos para o show?
PARA:Na verdade, alguns dos dançarinos nos encontraram e nos contataram! Todo o conceito realmente apelou e atraiu uma série de dançarinos que queriam se juntar ao elenco. Para outros, realizamos testes em diferentes partes do mundo. E em alguns casos, nós tropeçamos em alguns dançarinos por conta própria.
P: Como é a coreografia do show?
PARA:A coreografia é um nível completamente novo de salão de baile. Cada dançarino deve ter uma técnica forte, bem como treinamento e alcance. Com esses elementos-chave intactos, eles são obrigados a pegar a tradicional dança de salão entediante e pensar fora da caixa. Um forte fundo de salão de baile é uma obrigação, mas não é o tema do show. O show é sobre a fusão de salão de baile datado com o que a dança evoluiu hoje. Cada casal realmente experimenta sua técnica para criar um show mais contemporâneo e interessante!
P: O que os leitores do DS podem esperar do programa?
PARA:Os atuais reality shows de dança têm ajudado a educar a compreensão do público sobre a dança de salão. Eles são capazes de ver como cada dança, como o Tango por exemplo, deve ser executada. Burn the Floor, entretanto, quer pegar aquelas danças que os reality shows estão mostrando e reinventá-las, torná-las novas. Os dançarinos em nosso show levam seu treinamento mais puro e formam um estilo que é mais 'agora'.
P: Quais são as fantasias?
PARA:Quando as pessoas pensam em dança de salão, a primeira coisa que pode vir à mente é o traje sexy com muitas lantejoulas e cobertura mínima - nosso objetivo era fugir desse estereótipo. Claro que você verá dançarinos com o tradicional uniforme competitivo de salão de baile, especialmente no final do show, mas junto com a reinvenção da coreografia, queríamos reinventar os figurinos. Nós realmente queríamos que os dançarinos parecessem que usariam suas roupas para ir a um clube para uma longa noite de dança. A ideia é que cada dançarino deve poder sair do teatro com o que está vestindo e se sentir confortável e elegante.
P: Como é trabalhar na série novamente?
PARA:Eu realmente amo esse show! Eu mesmo fui abençoado com uma longa carreira como artista e agora, tenho a chance de trabalhar com estrelas tão inspiradoras e emergentes. Trabalhar com uma empresa é sempre bom porque cada dançarino quer trabalhar muito e o mais importante, dançar! Eles não se importam com as longas horas ou lesões, eles apenas querem que tudo seja o mais perfeito possível. Todos são tão apaixonados e é um prazer trabalhar com um grupo com tanta vontade.
P: O que você espera que o show alcance?
PARA:Meu principal objetivo é que as pessoas sintam todas as emoções. Quero que o público experimente a conexão entre cada casal. E principalmente, eu só quero que todos saiam do show com vontade de sair e dançar!