Nota do Editor: Este artigo foi publicado originalmente em Espírito de dança primavera de Impressão de 2020 emitir, antes do COVID-19 pandemia feche o mundo da dança . Mas esperamos que você ainda acho Está conselho útil -especialmente desde muitos de nós estamos sendo forçados a dançar em nossas casas, sem grande espelhos , agora mesmo .
Não é difícil identificar dançarinos que estão muito apegados ao espelho. No palco, eles têm olhos vagos e desfocados. Nos salões de convenções, eles perdem a confiança quando precisam aprender as frases rapidamente, sem a ajuda do espelho. Nos testes, eles ficam ansiosos para verificar sua aparência, em vez de mergulhar na coreografia.
O espelho é um grampo do estúdio de dança por um motivo: ajuda os dançarinos a dominar o alinhamento, captar nuances no movimento e limpar as rotinas do grupo. Mas o espelho nem sempre estará lá - e mesmo quando estiver, você nem sempre deve precisar dele. Procuramos os especialistas para obter dicas sobre como usar o espelho como uma ferramenta, não uma muleta.
Leve embora
A maneira mais simples de aprender a dançar sem espelho? Prática! Jessie Riley, fundadora do WESTSIDE Dance Project em Long Beach, CA, desafia seus alunos fazendo-os tentar enfrentar diferentes direções nos ensaios, em vez de dançar para o espelho o tempo todo. “É importante ser capaz de se adaptar rapidamente a diferentes circunstâncias sem ficar desorientado ou perder a qualidade do desempenho”, explica Riley. (Se mudar o que é 'frontal' não for uma opção, tente puxar uma cortina sobre o espelho.)
Praticar em sala de aula também faz diferença. Se você costuma assistir às aulas com uma visão clara de seu reflexo, Rose Taylor, coordenadora da divisão infantil e membro do corpo docente do Balé Juvenil Central da Pensilvânia, sugere que você se desloque para um local no estúdio com uma visão mais obstruída. Quanto menos você usar o espelho, menos se importará quando ele sumir.
Mackenzie Auger se apresentando no 24 Seven (Break The Floor Productions, cortesia de Auger)
Fixe o seu foco
Ficar preso no espelho pode ter consequências estéticas. Para começar, se você está constantemente torcendo o pescoço para olhar para si mesmo, suas rugas vão sofrer. 'Mesmo que você esteja apenas espiando com os olhos', aponta Mackenzie Auger, uma estudante do último ano do ensino médio que atualmente treina no Projeto de Dança do WESTSIDE, 'isso pode fazer o movimento parecer incompleto.'
Direcionar sua energia para o espelho também pode fazer sua dança parecer pequena e monótona, diz o coreógrafo Marty Kudelka, que é professor do Millennium Dance Complex e uma presença constante no circuito de convenções. 'O espelho está tão perto', diz ele, 'enquanto no palco, quer você esteja em um teatro ou em um estádio gigante, você tem que alcançar as pessoas na parte de trás.'
Um truque que pode ajudar a refinar seu foco é voltar ao básico. Taylor sugere praticar simples port de bras, certificando-se de envolver totalmente seus olhos e cabeça. 'Eliminar a complexidade técnica pode ajudá-lo a treinar seu cérebro para não olhar constantemente para o espelho', diz ela. Também pode ser útil para você 'coreografar' o foco desejado para cada posição ou transição, até que incluir os olhos e a cabeça se torne uma segunda natureza.
Alunos da CPYB tendo aulas no palco (Rosalie O'Connor, cortesia da CPYB)
Sinta as coisas primeiro
O excesso de confiança no espelho pode significar que você está mais preocupado com a forma como o movimento visual do que com como isso sente . Para Auger, a sensação é tudo. “Estou sempre pensando em quais músculos estou engajando”, diz ela. “Quando estou aquecendo, também gosto de pensar em partes do corpo às quais normalmente não presto atenção, como meus dedos. Então, quando estou fazendo grandes movimentos, ainda estou ciente dos menores detalhes. ' Riley acrescenta que a improvisação, assim como técnicas de condicionamento como Pilates e Gyrotonic, podem aumentar a consciência corporal e ajudar a entender a iniciação do movimento de uma forma física, em vez de visual.
Claro, você ainda pode acabar se voltando para o espelho para obter ajuda. De acordo com Taylor, 'se você está tendo problemas para sentir uma determinada posição, ou se está recebendo a mesma correção repetidamente, é definitivamente hora de encarar o espelho.' O segredo é colocar o movimento em seu corpo antes de avaliar seu reflexo.
Kudelka recomenda tirar a coreografia da sala de aula. “Passe por lá em casa sem espelho até ter certeza de que suas linhas e ângulos estão perfeitos e depois filme a si mesmo”, diz ele. 'Eu garanto que o que você vê no vídeo não coincide com o que está em sua cabeça.' Use um espelho para nitpick e limpar. Então, afaste-se do espelho e filme novamente. No processo, você aprenderá a confiar em seus músculos tanto quanto em seus olhos.
Jessie Riley (à direita) com a dançarina Addison Leitch (Brian Okamoto, cortesia de Riley)
Retire de seus colegas
Uma das melhores coisas sobre dançar em grupo é que você pode usar a energia de seus colegas. Se você só tem olhos para o seu reflexo, está perdendo aquele dar e receber. A professora de sapateado e fundadora do Syncopated Ladies, Chloe Arnold, gosta de dar aos alunos exercícios que exijam que eles interajam com ela e entre si. “Quando estamos trocando bares, por exemplo, estou pedindo que você se conecte a outra pessoa”, diz Arnold. 'Eu quero que você olhe para essa pessoa e sinta sua energia, e então reaja de uma forma orgânica.'
Em vez de apenas observar seus colegas pelo espelho, olhe diretamente para eles. Faça contato com os olhos. Respirem juntos. Estar totalmente presente levará seu desempenho para o próximo nível.
Solte-se
Para muitos dançarinos, o espelho é quase um cobertor de segurança. Mas, enfatiza Auger, 'você tem que confiar em seu corpo. Quer você possa ver ou não seu reflexo, você ainda é a mesma pessoa. '
Nas palavras de Arnold, 'quando você passa muito tempo olhando e avaliando a si mesmo, ou olhando para seus professores e avaliando-os, você não consegue se libertar totalmente e viver na música e no momento.' Tire o espelho, ela diz, e 'o que você está fazendo pode vir de um lugar mais autêntico'.