Você já sabe que assumir uma nova função requer muito trabalho de casa, desde o aperfeiçoamento das etapas até descobrir o espaçamento. Mas embora seja fácil se envolver em demandas técnicas, um pouco de pesquisa extra pode fazer toda a diferença em sua performance - porque cada peça da coreografia é inspirada por algo, seja uma pessoa, um momento da história ou simplesmente uma harmonia abstrata criada por um compositor.
“Por mais requintadas que sejam suas instalações, uma dançarina desinformada nunca fará uma Julieta mais atraente do que aquela que pode usar seu conhecimento, empatia e emoção para imbuir o papel de realismo e criar uma conexão profunda com o público ', diz Pittsburgh Ballet Diretora de teatro Julia Erickson. Todos nós podemos repetir os truques de um dançarino indefinidamente no YouTube, mas as performances que nos deixam em lágrimas contêm muito mais do que técnica. Pesquisando seu assunto, observando os especialistas e aprimorando suas habilidades de atuação, você pode fazer a transição de uma bela dançarina para um verdadeiro artista.
Comece com “Por que '
Quando Ephraim Sykes conseguiu um lugar no conjunto para o sucesso da Broadway Hamilton , ele queria entender o contexto das histórias que retrataria. Isso significava tentar responder a uma pergunta: por quê? “Existem momentos em nossas vidas que mudam nossas mentes e corações e nos fazem viver de uma determinada maneira ', diz ele. “Por exemplo, houve um momento na minha vida em que decidi começar a dançar. Descobrir os motivos do personagem é a coisa mais crítica em termos de explorar um papel. Todas as suas ações serão justificadas, porque você conhece a linha de base de suas vidas. '
Vitor Luiz, diretor do San Francisco Ballet, concorda. Enquanto ele se prepara para assumir o papel icônico de A Criatura no filme de Liam Scarlett Frankenstein Neste mês de fevereiro, Luiz pretende entender por que The Creature se comporta daquela maneira. “Ele acabou de chegar a este mundo e seu criador o rejeitou. Ele está chateado com isso ', diz Luiz. “Há uma sensação de que ele quer ser amado acima de tudo, mas ele não se encaixa neste mundo. É por isso que ele fica com raiva. Ele tinha uma alma pura. '
Faça sua pesquisa
Para entender seu papel em Frankenstein , Luiz começou acertando os livros. “Há um monte de versões de filmes”, ele aponta, “mas estudar o romance clássico de Mary Shelley me ajuda a realmente saber o que meu personagem está passando. Se você vir outra pessoa interpretando um papel, você apenas imagina o personagem dessa forma. ' Depois de estudar o livro, Luiz se voltará para o cinema para tirar suas próprias conclusões.
Enquanto muitos de Hamilton Os membros do ensemble lêem a biografia que serviu de base ao programa. Sykes também adora o aspecto visual de filmes e documentários, porque, diz ele, pode ver mais do mundo do personagem e captar seus movimentos e maneirismos. Para o recente papel de Hamilton e Sykes como Marvin na série da HBO “Vinyl”, isso significou buscar documentários políticos para criar uma compreensão mais ampla de como seus personagens viveram, o que informou a qualidade de seu movimento.
Viagens a museus também podem ser benéficas. Em 2009, PBT realizou o trabalho abstrato de Stephen Mills Projeto Luz / Holocausto e Humanidade , uma peça que exige que os dançarinos incorporem o peso emocional do assunto em cada movimento. “Stephen nos conduziu por um longo processo educacional antes de começarmos a ensaiar para nos ajudar a nos tornarmos artistas mais informados e conscientes ', lembra Erickson. Os dançarinos conversaram com sobreviventes do Holocausto e até fizeram uma viagem ao Museu Memorial do Holocausto dos Estados Unidos em Washington, DC.
Como o personagem-título em Matthew Rushing's Odetta Hope Boykin, de Alvin Ailey American Dance Theatre, foi encarregada de representar a cantora Odetta Holmes, conhecida como a voz do movimento dos Direitos Civis. Embora não fosse exigido dela, ela aprendeu todas as letras de Holmes. “Eu queria ter certeza de que você poderia ouvir a voz dela por meio do movimento e da minha compreensão de cada música - não apenas por meio das contagens ou da coreografia”, diz ela.
Aprenda com outros dançarinos - mas deixe espaço para você
É importante estar aberto aos conselhos de seu coreógrafo, diretor ou professor, e não tenha medo de procurar dançarinos mais experientes, que também podem ter informações que irão ajudá-lo. Se você estiver atuando em um balé criado recentemente, poderá ter a oportunidade de falar com aqueles que eram próximos do coreógrafo ou com o criador do papel. A primeira vez que Boykin foi escalado para o trabalho de Alvin Ailey em 1974 Criatura da Noite , ela procurou o ex-membro da empresa Sarita Allen para treiná-la. “Ela era conhecida por fazer o papel principal ', diz Boykin. “Um dia, no ensaio, ela ligou a música e me contou tudo o que o Sr. Ailey havia dito a ela. Ela começou a fazer o movimento, e eu tive que persegui-la pela sala - ela estava tão cheia de informações. Como dançarinos, muitas vezes ficamos presos em nossas falas, mas há muito mais para um trabalho. '
Por outro lado, é uma boa ideia evitar estudar outras pessoas na mesma função até que você tenha um bom controle sobre isso. Luiz do SFB explica: “Você começa a copiar a bailarina, e uma cópia nunca fica tão boa quanto a original. ' Isso não significa que Luiz exclui todas as outras interpretações - assistir outros dançarinos, seja em vídeos ou pessoalmente, pode oferecer novas perspectivas sobre um papel que já interpretou muitas vezes.
Quer você vá à biblioteca, visite um museu ou converse com especialistas, fazer sua pesquisa para criar totalmente um personagem valerá a pena dobrar na hora da apresentação: você não só poderá estar no momento no palco, mas também transportará o público emocionalmente. “Aprenda a ser um artista primeiro e depois um dançarino ', diz Sykes. “Você irá muito mais longe em sua carreira se pensar mais além da estética. '
Yuan Yuan Tan e Vitor Luiz no 'Onegin' de John Cranko (Erik Tomasson, cortesia do San Francisco Ballet)