Darius Hickman



Como um membro do público, é fácil ignorar quanto trabalho foi gasto na performance no palco - o trabalho de um dançarino é fazer com que pareça fácil, afinal. Mas todos os profissionais assumiram uma função que os fez duvidar de si mesmos, seja testando sua resistência, empurrando-os para fora de suas zonas de conforto ou abordando suas vulnerabilidades e inseguranças. Aqui, seis dançarinos compartilham alguns de seus papéis mais difíceis, como eles sobreviveram e o que aprenderam.




Hickman e Sieve apresentam 'É preciso muito para conhecer um homem' (Adam Rose, cortesia da FOX)

Dançarina, 15ª temporada de 'So You Think You Can Dance'

'É preciso muito para conhecer um homem' foi meu último dueto em 'SYT'. Coreografado por Travis Wall, era muito exigente fisicamente e eu tinha que ser muito vulnerável emocionalmente. Isso foi difícil para mim fazer na televisão. Eu senti que era uma grande responsabilidade. Eu sabia que precisava ser honesto comigo mesmo e deixar minhas emoções serem naturais para que aquela peça funcionasse. Acho que foi isso que o tornou tão especial, porque parecia real. Foi difícil crescer sendo gay e negro. Minhas roupas nunca foram casuais. Eu sempre usei brilho, glitter e tudo o que eu queria. Mas eu teria uma reação adversa, e isso doeria. Na peça, Travis queria que eu abraçasse meu eu feminino e meu eu masculino, mostrando os dois lados de mim. Nos ensaios, o que realmente ajudou foi lembrar o quão importante o show era para mim. Eu danço para mostrar às pessoas que tudo é possível. Quando você está em um ambiente de competição, é muito difícil não se preocupar com o que as outras pessoas estão pensando, mas no final do dia não é para elas. É para você.





Cassandre Joseph em 'Human Fountain' (Antoine Douaihy, cortesia STREB Extreme Action)

Cassandra Joseph

Dançarina e diretora artística associada, STREB Extreme Action

Tem uma peça chamada Fonte Humana . É um andaime que possui três níveis e é moldado após as Fontes do Bellagio em Las Vegas, NV. A ideia é que estaríamos essencialmente substituindo a água e criando formas, correndo e nos lançando das plataformas em muitas orientações diferentes. Eu era uma ginasta enquanto crescia, então meu treinamento foi dividido em sistemas de progressões - aprendendo e dominando um grupo de habilidades, então passando para o próximo nível. Foi assim que aprendi a me mover. Fonte Humana tornou-se muito desafiador porque é mais difícil criar progressões quando você tem apenas três plataformas. A coreografia exige não só muito comprometimento e confiança em si mesmo, mas também rapidez, agilidade e força. A maioria das peças STREB inspiram algum tipo de medo, mas isso era diferente. Eu meio que tive que me conhecer novamente. Antes do ensaio, eu levaria de cinco a dez minutos para sentar e examinar meus pontos fortes. Eu anotava ideias diferentes e criava progressões por conta própria. Nunca superei o medo, mas me armei com métodos suficientes para impedir que esse medo me impeça. Você não apenas está à altura da ocasião - você afunda no nível do seu treinamento. Você tem que lembrar que não é um aumento momentâneo: você está armado com tudo de que precisa para fazer essa habilidade, porque foi treinado.



(Da esquerda para a direita) Anabel Katsnelson, Tyler Maloney, Erica Lall e Arron Scott em 'In the Upper Room' (Marty Sohl, cortesia do American Ballet Theatre)

Arron Scott

Dançarina, American Ballet Theatre

Durante a temporada de primavera da ABT, tive que participar de todas as apresentações de Twyla Tharp No Cenáculo . A música do balé é pulsante e o esforço físico é tão claro como o dia para o público, então é realmente emocionante dançar. Esta foi a primeira vez que fiz isso no palco da Metropolitan Opera House, o que foi um desafio extra porque é tão grande. Existem algumas saídas onde você literalmente tem apenas quatro segundos para subir três alas e entrar novamente. É tudo uma questão de ritmo, e quanto mais você desempenha um papel, mais você pode encontrar momentos de calma para respirar e, em seguida, recarregar para o próximo grande empurrão. Não importa o quanto você tente abastecer, você chega a um ponto e tem que cavar muito fundo e perceber que não vai se sentir assim para sempre, você vai ficar bem. A música também ajuda. Sou uma dançarina muito musical - isso me motiva e me dá energia. É uma experiência transcendente fazer este balé, e não há nada como a sensação de ser capaz de passar por isso como um elenco. Todo mundo está absolutamente exausto, mas ver seus colegas dançarinos subindo no palco ao máximo de alguma forma te reenergiza, reacende um pouco de fogo que você não sabia que tinha.

Solomon Dumas em 'Revelations' de Alvin Ailey no Fire Island Dance Festival 2019 (Scott Shaw, cortesia de Alvin Ailey American Dance Theatre)



Solomon Dumas

Dançarino, Alvin Ailey American Dance Theatre

Há um solo de Robert Battle chamado Lado de dentro , e é tocada ao som de 'Wild Is the Wind,' de Nina Simone. É uma das peças mais desafiadoras que já fiz porque você está sozinho. Em muito trabalho, você pode contar com a energia que é compartilhada no palco entre seus colegas de elenco, mas com isso é só você por seis minutos. Quando eu faço isso, é sobre meus pensamentos vulneráveis ​​mais íntimos. O traje é apenas um cinto de dança, e a peça é extremamente desafiadora fisicamente. Você está se jogando ao redor do palco, você está girando, você está pulando. Houve momentos em que me perdi no palco porque a iluminação estava muito escura. Eu tenho que criar uma história apenas para que o público entenda a jornada do personagem dentro do solo. Tive de subir ao palco quando não havia mais ninguém no teatro, e encontrar tempo e espaço sozinha para ir fundo, porque para mim não é algo que simplesmente acontece. Nem sempre pensamos nesse compromisso emocional e no fato de que você precisa ser capaz de projetá-lo. Tem que chegar aos fundos da casa. Isso é uma coisa que me ajudou a dançar - você pode saber os passos, o espaçamento, a musicalidade - mas você tem que ser capaz de adicionar esse aspecto de atuação.

Cortesia Thryn Saxon

Thryn Saxon

Dançarino, Não durma mais

Para o papel principal que faço, tive que raspar minha cabeça. Foi uma grande transição para mim esteticamente falando e também emocionalmente, em termos do que significava me entregar e me comprometer com minha arte. O personagem que eu interpreto é incrivelmente físico e poderoso. O tema do show também é bastante intenso e exige muito de você. Você tem que mergulhar nessas cenas pesadas, mas também não se deixar dominar. Minha personagem não tem cabelo, e viver com esse componente em minha própria vida diária foi um desafio no começo - eu sentia que em todos os lugares que eu ia, eu era ela. Nunca experimentei uma conexão tão estreita entre minha vida performática e minha vida cotidiana. Então comecei a dissecar quais componentes desse personagem eu já tinha em mim, e agora posso dizer com certeza que suas escolhas e partes de seu mundo me fizeram ter mais convicção sobre minhas escolhas como mulher, mais um senso de minha sensualidade e o poder por trás disso. Freqüentemente, vemos imagens de uma mulher com cabelos longos e luxuosos. Eu não percebi o quanto havia sido afetado por essas imagens até que eu não tivesse nenhum cabelo. Tem sido uma experiência incrível e me faz pensar em outras coisas na minha vida que ainda não experimentei. Isso abriu um mundo totalmente novo para mim.

Anissa Lee, à esquerda, com suas colegas Syncopated Ladies (cortesia de Chloe & Maud Productions)

Anissa Lee

Dançarina, Senhoras Syncopated

Erguer-se é uma das nossas peças mais poderosas. Somos sempre muito positivos e edificantes, e geralmente isso significa trazer alegria ou algum tipo de toque sexy. Mas com Erguer-se , no clima político específico em que vivemos agora, e com todas as coisas que estão acontecendo no mundo, é um pouco desencadeante. Isso nos lembra da gratidão que temos de estar cercados por coisas que amamos e, quando o ódio entra em nosso círculo, nos ensina como superá-lo. É uma dança divertida, mas é definitivamente uma das mais emocionantes e coloca um pouco mais de peso no coração. Especialmente quando começamos a fazer esses vídeos e nos tornarmos um pouco mais virais, veríamos reações adversas nas redes sociais. Quase esperamos. Chloe Arnold sempre fala conosco sobre como receber isso da melhor maneira possível, para que não mate sua alma ou apague seu coração. Pessoas que dançam e colocam seus trabalhos online são tão vulneráveis ​​que estão deixando as pessoas saberem quem são e o que querem expressar abertamente. É também uma situação estranha e agridoce, porque você fica tipo, 'Eu não quero que essas coisas malucas aconteçam no mundo, mas também está alimentando porque eu faço o que faço'. É um equilíbrio delicado.