Hoje você os conhece pelo trabalho impecável e currículos invejáveis. Mas os grandes rebatedores da indústria de hoje já foram novatos na esperança de grandes oportunidades. Alguns de nossos ídolos fizeram uma viagem pela estrada da memória para relembrar seus primeiros shows - e como eles mudaram tudo.
Cortesia Kyle Hanagami
Kyle Hanagami
Às vezes, um momento de definição de carreira resume-se a se encontrar no lugar certo na hora certa. Para o renomado coreógrafo Kyle Hanagami, esse era o estúdio Movement Lifestyle da L.A. há sete anos. Hanagami teve uma das aulas do lendário casal de dança Napoleon e Tabitha D'umo, e depois, os dois puxaram Hanagami de lado e insistiram que ele os ajudasse em seu próximo projeto: coreografar um especial de TV 'all-stars do K-pop'. (Curiosidade: a equipe desse especial estava repleta de outros novatos, incluindo Ian Eastwood e Brian Puspos.)
Em 2019, o próprio Hanagami está fazendo bailes para muitas estrelas internacionais, com nomes como BlackPink e Jennifer Lopez em seu currículo. Mas Hanagami credita a esse primeiro trabalho em grupo a definição do tom de sua carreira colaborativa. 'Napoleão e Tabatha me ensinaram sobre movimentos, mas também me ensinaram sobre tudo o mais que é necessário para ser um coreógrafo', diz Hanagami. 'Eles têm aquele tipo de energia que diz:' Vamos trabalhar juntos para fazer o melhor produto '- não há egos envolvidos. É sobre criar algo que é maior do que nós. '
Lee Gumbs Photography, cortesia da SILLAR Management
Chloe Arnold
Quando a hoofer Chloe Arnold - destemida fundadora da empresa de torneiras Syncopated Ladies - tinha 16 anos, ela ouviu falar de uma audição para Debbie Allen's Irmãos da noite show no Kennedy Center de Washington, DC. O nativo de DC correu, animado com os rumores de que o show incluía um dueto de sapateado. Mas na audição, ela se viu bem fora de sua zona de conforto, competindo com alunos da Kirov Academy of Ballet em musicais e combos de jazz.
Ansiosa por impressionar Allen, um de seus ídolos, ela se comprometeu totalmente com todos os estilos. Arnold saiu com o cobiçado emprego - além de uma nova perspectiva no mundo da dança. 'Eu bati, fiz jazz, teatro musical, dancei swing, cantei, atuei', diz Arnold. 'Aquele teste expandiu minhas lentes de apreciação e mudou minha visão. Foi essa constatação de que posso ter um alcance infinito - quanto mais conhecimento tenho, mais acesso e liberdade tenho para me expressar da maneira que quiser. '
Embora ela se concentre principalmente em matar o mundo do sapateado hoje, ela ainda defende que os dançarinos diversifiquem seu aprendizado. 'Eu entrei bastante tímido e assustado, e saí com um sentimento de orgulho, autoconsciência e amor próprio', diz Arnold.
Cortesia Juliet Doherty
Juliet Doherty
Hoje, você pode ver Juliet Doherty na tela grande em O acompanhante e High Strung: Free Dance . Mas o momento da sapatilha de ponta da bailarina veio quando ela tinha apenas 11 anos. Naquele ano, ela interpretou Clara na turnê Seattle / Pittsburgh do Radio City Christmas Spectacular . Na temporada seguinte, ela fez a mesma parte na parte Flórida / Texas da turnê e, no ano seguinte, interpretou Clara na produção carro-chefe de Nova York.
'Eu sinto que amadureci muito em um instante, apenas entrando naquela sala de ensaio', Doherty diz sobre a experiência inicial. Desde o primeiro dia, o Espetacular equipe - especialmente a diretora e coreógrafa Linda Haberman - esperava e projetou profissionalismo. 'Antes dessa turnê, minha mãe era minha professora, e eu era uma aluna muito desafiadora, eu acho', Doherty diz, rindo. 'Eu era muito teimoso. Nunca fui realmente pressionado a me desafiar, a olhar para mim mesmo com honestidade. ' Dançando no Espetacular ensinou-a a se motivar - e a aceitar críticas. 'Eu tive que dizer a mim mesma:' Esta pessoa está me dando um bilhete, e não é pessoal '', lembra ela. 'E eu tenho que fazer isso para o bem maior do show.'
Cortesia Eden Shabtai
O veterano do entretenimento, Eden Shabtai - que agora cria coreografias para favoritos do pop como Chris Brown e Ava Max - fez sua primeira incursão no mundo da dança comercial em 2009, atuando no videoclipe para a maravilha de Jadyn Maria, 'Good Girls Like Bad Boys . ' Sua maior lição desse primeiro trabalho? O valor das conexões feitas no set. Por acaso, um dos representantes de Ne-Yo estava lá e viu potencial em Shabtai e acabou trazendo-a a bordo de um projeto Ne-Yo em 2011, logo após Shabtai se mudar para Los Angeles.
“É tão importante que, quando você está trabalhando, você pense não apenas no momento em que está, mas também em com quem você pode estar falando, com quem você pode estar aprendendo”, diz ela. 'Manifestar-se é uma grande coisa e algo que sinto que muitas pessoas não entendem. Sim, a dança exige muito trabalho árduo, mas 98% disso é literalmente a maneira como você pensa - sua visão. Você precisa que essa visão seja clara e se mover em direção a ela. '
Lee Gumbs Photography, cortesia de Janelle Ginestra-Adams
Janelle Ginestra-Adams
Antes de a rainha imaBEAST, Janelle Ginestra-Adams, coreografar suas próprias peças poderosas, ela se viu trabalhando como substituta de ninguém menos que Jennifer Lopez. Durante a turnê AKA de 2014 da estrela pop, dirigida por Tabitha e Napoleon D'umo, Ginestra-Adams teve que dominar não apenas a coreografia dos dançarinos de fundo, mas também cada um dos passos de J.Lo. Napoleão e Tabitha ficaram tão impressionados que ofereceram a ela a chance de coreografar um dos interlúdios de Lopez - o que significa que o primeiro trabalho de coreografia de Ginestra-Adams foi para a própria J.Lo. Fale sobre pressão!
Ginestra-Adams levou tudo na esportiva e diz que a experiência a ensinou sobre a coragem necessária para encontrar sua visão criativa. “Isso me forçou a confiar em minha voz como coreógrafa”, diz ela. 'Você tem que acreditar em si mesmo e fazer os outros acreditarem que o que você está ensinando é ótimo.' Agora, sempre que coreografa, Ginestra-Adams tenta comandar a sala da maneira mais edificante possível. “Trabalhando com tantas pessoas, aprendi como quero fazer meus próprios dançarinos se sentirem: apaixonados, amados, apoiados, inspirados”, diz ela.
Alex Wong
Sim, o All-Star 'Então você acha que pode dançar' Alex Wong é abençoado com a flexibilidade dos deuses - mas ele diz que a chave para seu sucesso é na verdade a automotivação, uma habilidade que aprendeu em seu primeiro emprego. Em 2004, o então-17-year-old ganhou um lugar na ABT Studio Company, a plataforma de lançamento de carreira de balé definitivo. Wong adorava dançar ao lado de outros novatos em seu grupo Studio Company (incluindo Isabella Boylston, Cory Stearns e Matthew Golding), mas a maior lição que aprendeu naquele ano foi sobre responsabilidade profissional. “Lembro-me de que estava usando aquecedores o tempo todo na aula e, alguns meses depois, os tirei e não fiquei satisfeito com a aparência das minhas pernas e da minha dança”, diz ele. 'Eu tive que dizer a mim mesmo,' OK, eu estou encarregado de me manter agora . ''
Agora ocupado com vários projetos em várias partes do mundo da dança, Wong sempre reserva tempo para a técnica. 'Quando você sai da escola e ninguém o força a ter aulas todos os dias, você precisa desenvolver ativamente essa autodisciplina', ele diz.