A Companhia de Dança Batsheva de Israel, liderada pelo coreógrafo Ohad Naharin, é por sua vez feroz e gentil, crua e polida, engraçada, estranha e triste, altamente técnica e totalmente humana. Então, qual é o segredo por trás da incrível versatilidade dos dançarinos? Eles treinam quase inteiramente em uma linguagem de movimento criada por Naharin, chamada Gaga.
Na primavera passada, as aulas de Gaga estavam surgindo em Nova York, e como uma admiradora do trabalho de Naharin, eu tive que dar uma olhada. Tive duas aulas, a primeira em março nos estúdios do Cedar Lake Contemporary Ballet (a empresa estava se preparando para apresentar a Naharin Decadência ), e dois meses depois, como parte da série de artistas convidados modernos do Dance New Amsterdam. Não apenas me diverti muito, mas também ganhei uma compreensão melhor do que faz os dançarinos de Naharin pulsarem - sem falar que se contorcem, se contorcem, escorrem e balançam Quer saber mais? Leia.
O que é Gaga?
Naharin desenvolveu originalmente Gaga - a palavra em si não tem sentido para ele, apenas algo para chamar sua linguagem de movimento - mais de 20 anos atrás, após uma lesão devastadora nas costas. Enquanto se reabilitava, ele se concentrou em descobrir como seu corpo ferido poderia se mover com mais eficiência e em encontrar o potencial não utilizado em outras partes do corpo. Mais tarde, Gaga evoluiu ainda mais para uma linguagem que poderia dar aos dançarinos um portal para sua coreografia. Agora, é o método oficial de treinamento para os dançarinos de Batsheva. (Embora muitos deles venham de balé e origens modernas, os membros da empresa só têm uma aula suplementar de balé por semana.)
Então, qual é o objetivo final da técnica? “Não há objetivo”, ri Shani Garfinkel, a dançarina Batsheva que conduziu minha aula em Cedar Lake. “É apenas uma maneira de tornar o corpo muito mais sofisticado e inteligente e de aprender a fazer muitas coisas ao mesmo tempo - coordenação.” Por meio de Gaga, você localiza e reconhece os lugares em seu corpo que estão se sentindo fracos ou tensos. Ao mesmo tempo, você está aprendendo a ter prazer em seus movimentos e descobrindo como seu corpo se move de uma maneira única.
Gaga na aula
Em uma aula de Gaga, não há espelhos - um dos sentimentos mais citados de Naharin é que 'o espelho estraga a alma.' Embora haja uma estrutura básica para as sessões, que geralmente duram pouco mais de uma hora, cada professor Gaga tem a liberdade de trazer um pouco de si para a aula. Imagens e imaginação são fundamentais, já que grande parte de uma aula de Gaga é gasta no que é essencialmente improvisação estruturada. O professor chama imagens e pistas de movimento, e os alunos traduzem essas diretrizes em movimento. Algumas imagens, como sentir a pele derreter dos ossos, são usadas com frequência. Outros são específicos para professores individuais Shani, por exemplo, pede a seus alunos que se contorcam como se estivessem cobertos por pequenas formigas, uma imagem poderosa que me deixou arrepiada.
Ao longo da aula, você está trabalhando para despertar e aquecer cada parte do corpo, do centro aos braços e pernas aos dedos das mãos, pés e cabeça. Mesmo durante pliés, tendus e développés - sim, existem alguns “passos” reconhecíveis - sua parte superior do corpo retém a fluidez e o fluxo da improvisação guiada. Várias vezes durante a aula, você chega ao que Shani chama de 'clímax de esforço, de tentar colocar um monte de coisas juntas.' Então, com a mesma rapidez, você volta para movimentos pequenos e sutis, sem perder a sensação em todo o corpo do trabalho que acabou de fazer.
Gaga no palco
Depois de apenas duas aulas, comecei a sentir a conexão entre a coreografia de Naharin e o treinamento de Gaga, e como seus dançarinos estão sendo preparados para as demandas únicas que ele impõe a eles. No palco, os dançarinos de Naharin fazem a transição da imobilidade absoluta para frases de movimento explosivas e devoradoras de espaço e diminuem com a mesma rapidez. A consciência cinestésica que eles ganham com Gaga permite que eles se movam com velocidade e clareza por meio de coreografias que são complexas e muitas vezes distorcidas. Porque eles confiam em sua técnica, eles são livres para se concentrar em sua energia de desempenho, seja eles solicitados a olhar fixamente para o espaço ou a entrar em um frenesi maníaco e sorridente.
Quando assisto a apresentação de Batsheva, vejo dançarinos que adoram se mover - e é difícil não querer participar. Finalmente tive minha chance na aula de DNA, ministrada pela dançarina Batsheva Adi Salant. Passamos os últimos 45 minutos trabalhando em uma frase estendida da coreografia de Naharin, que eu não poderia ter interpretado tão bem sem o aquecimento de Gaga de antemão. Eu me sentia alinhado e hiperconsciente das minhas extremidades, capaz de mover cada membro independentemente do resto do meu corpo através da frase agressiva e acelerada. E o fato de os espelhos estarem cobertos foi libertador - assim que me acostumei. Quando você não está olhando para si mesmo para ver se está fazendo certo, pode trabalhar em como o movimento sente e realmente mergulhe na sua performance.
Meu gosto de Gaga definitivamente me deixou querendo mais. Como dançarina, é fácil se deixar levar pelo desejo de ser tecnicamente perfeito e estar sempre no controle de seu corpo. Mas, como Shani explicou após nossa aula, às vezes “você tem que separar o movimento de você mesmo e deixar algo acontecer sem o seu controle. Gaga é sobre ser capaz de separar corpo e mente. ” E acima de tudo? “Você não pode levar isso tão a sério”, diz ela. “Conecte o esforço ao prazer, à alegria e à paixão de dançar.”