Dança e ativismo podem andar de mãos dadas de várias maneiras. Nos últimos meses, muitos dançarinos se voltaram para sua arte não apenas para defender o apoio ao movimento Black Lives Matter, mas para destacar a injustiça dentro do próprio mundo da dança. Seja incorporando a dança aos protestos, iniciando conversas com outros membros da comunidade da dança ou expressando-se por meio de projetos criativos pessoais, os dançarinos estão encontrando maneiras de se manifestar.
Katie Traylor
Formada em ciências da dança na Texas A&M University, Traylor não esperava obter mais de 5.000 visualizações no Facebook e mais de 1.200 no Instagram quando postou um vídeo de si mesma improvisando a música 'Glory', de John Legend. Mas na esteira dos crescentes protestos contra a brutalidade policial e a injustiça racial, seu solo ressoou. “Eu vejo a dança como uma forma de arte muito poderosa. Ser capaz de expressar meus sentimentos por meio da dança durante esse período me dá a sensação de vulnerabilidade, fortalecimento e a sensação de ser ouvido pela minha comunidade ', disse Traylor. 'Ser capaz de treinar e continuar a aprender sobre a arte da dança como uma mulher biracial me permitiu ganhar uma voz que eu não sabia que tinha.'
Kennedy George e Ava Holloway
Julia Rendleman / Reuters
Kennedy George e Ava Holloway não estavam tentando se tornar virais quando decidiram tirar fotos em frente à estátua de Robert E. Lee em Richmond, VA, depois que o governador ordenou que ela fosse retirada. A estátua, coberta de grafite multicolorido, se tornou o local de muitas sessões de fotos improvisadas enquanto as pessoas comemoravam sua remoção iminente e refletiam sobre o momento histórico. Os dois amigos, ambos com 14 anos, dançam juntos há 11 anos na Central Virginia Dance Academy. 'Eu queria trazer a dança para isso porque é apenas uma parte de mim, e eu a levo para onde quer que eu vá', diz Kennedy. 'Então ficou muito maior e tantas pessoas começaram a compartilhar a foto, e isso me fez apreciar ainda mais a dança.'
Vestidas com tutus pretas e sapatilhas de ponta enquanto trabalhavam com o fotógrafo de Richmond, Marcus Ingram, as meninas também chamaram a atenção de outros fotógrafos, incluindo a fotojornalista Julia Rendleman. Quando Rendleman postou uma imagem das duas bailarinas, punhos erguidos com força, em seu Instagram, espalhou-se mais rápido do que qualquer um havia previsto, chamando até a atenção dos principais veículos de notícias.
Desde que a foto se tornou viral no início de junho, os amigos estão em processo de criação de uma organização sem fins lucrativos chamada Brown Ballerinas for Change, que visa continuar seu ativismo e fornecer bolsas de dança para populações sub-representadas no balé. Ava também é co-autora de um livro infantil com sua mãe, Amanda Lynch, ligou Os sonhos mais selvagens de meus ancestrais . “Essas imagens definitivamente têm um significado profundo por trás delas, e o mundo da dança é muito favorável”, diz Ava. “É avassalador, mas da melhor maneira possível”, acrescenta Kennedy. 'Fica feliz em ver que as pessoas são realmente inspiradas por você e você está fazendo uma mudança. É a melhor sensação do mundo. '
Allison 'Buttons' Bedell e Sheen Jamaal
Quando a dançarina Sheen Jamaal viu um vídeo de manifestantes fazendo o Cupid Shuffle em Nova Jersey, a inspiração veio para fazer algo semelhante em Nova York. Ele imediatamente chamou sua amiga e colaboradora Allison 'Buttons' Bedell, e a semente para o Dança para george protesto foi plantado. O evento, no domingo, 7 de junho, atraiu cerca de 400 pessoas, que desfilaram pacificamente pelo bairro do Harlem em Nova York, dançaram ao lado do Electric Slide em grupo e encerrou com nove minutos ajoelhados em silêncio juntos, em homenagem a George Floyd.
Embora o tom do dia fosse sério, o objetivo era celebrar a cultura negra e as contribuições dos artistas negros para a indústria da dança e do entretenimento. A mistura de canções que Jamaal fez incluía 'Electric Boogie' (a canção associada ao Electric Slide) e outras canções clássicas de artistas negros. Ele e Bedell apontam que muitas pessoas, quando dançam o Electric Slide em uma festa, nem percebem que estão dançando uma música de uma mulher negra. 'Para mim, o evento representa força mais do que qualquer coisa', diz Jamaal. 'Encontrar uma maneira significativa de usar a arte para efetuar mudanças sociais - como os artistas Katherine Dunham, Alvin Ailey e Martha Graham fizeram antes de nós - parecia certo.'
Bedell cita a importância de assistir a uma enorme multidão de todas as idades e origens se movendo juntas. 'Nós ficamos tão envolvidos na coreografia e no aprendizado e em sermos perfeitos e todas essas coisas no mundo da dança, e eu acho que às vezes você tem que lembrar que nosso ofício é tão expansivo - ele toca outras coisas e pode unir todos, ' ela diz. Jamaal concorda. 'Receber mensagens de pessoas dizendo este protesto fez com que eles sentissem que agora podem usar a voz, ou deu-lhes força para poder por meio de situações pessoais - para mim, esse sentimento supera tudo', diz ele, 'porque só mostra que nós são muito mais fortes juntos do que divididos. '
Embora os krumpers frequentemente participem de batalhas de dança, seu estilo livre puro e enérgico oferece uma liberação positiva de frustração e agressão por meio de movimentos não violentos. Para os jovens das comunidades onde se originou, a dança atuou como uma resposta à violência policial e das gangues, e uma forma de enfrentamento.
O dançarino Jo'Artis Ratti, que se chama 'Big Mijo' e é um dos cofundadores do krump, usou sua arte como forma de protesto silencioso em uma recente manifestação em Santa Monica, CA, quando dançou em frente a um fila de policiais, com sua amiga Samantha Donohue dançando ao lado dele. Enquanto Ratti parece desafiador e forte, seu movimento também é cheio de vulnerabilidade e dor. Embora os oficiais estivessem claramente incomodados no início e Ratti tivesse que explicar que estava se movendo em paz, um deles acabou agradecendo no final da dança. 'Não há muitos homens masculinos que dançam,' Ratti disse à escritora Sarah L. Kaufman no The Washington Post , 'e é isso que me mantém motivado a fazê-lo. Para mostrar às pessoas que você pode baixar a guarda e ser vulnerável por meio da arte. '
J. Bouey e Melanie Greene
Por meio de seu podcast, The Dance Union , Melanie Greene e J. Bouey enfrentam o racismo no mundo da dança e destacam as experiências de artistas negros, desde 2018. Seus episódios abrangem uma variedade de tópicos e questões, que vão desde saúde mental e assédio sexual até a defesa de salários justos. No início de junho, em resposta a uma peça escrita pela artista Nana Chinara chamada 'Uma Carta Aberta às Organizações de Artes Ramping With White Supremacy,' eles decidiram organizar uma câmara municipal online para continuar a conversa e tomar medidas para uma ação direta. Aquela primeira reunião, 'Câmara Municipal para Ação Coletiva: Desmantelando a Supremacia Branca nas Instituições de Dança', teve quase mil participantes, ao vivo no Zoom ou assistindo no YouTube após o evento. 'A intenção da Câmara Municipal é oferecer um espaço para que nossa comunidade de dança expresse sua raiva, testemunhe a dor de nossa comunidade e sintetize essa informação em ação', escreveram Greene e Bouey em The Dance Union do Instagram em um post antes do evento. 'Vemos isso, e as futuras prefeituras, como um espaço para ficar conectado com o trabalho de organização atual e para estimular nossa comunidade de dança a agir.' Desde então, eles sediaram uma segunda prefeitura, que cobriu tópicos de saúde mental, educação em dança e organização de manifestações.
Amanda Morgan
A integrante do Pacific Northwest Ballet, Amanda Morgan, é a única bailarina negra da empresa e está usando sua plataforma para falar contra a injustiça racial. Em um protesto em Seattle no início de junho, ela fez um discurso apaixonado que mais tarde compartilhou No instagram , dizendo: 'Nunca vou parar de falar sobre raça até que não haja mais uma razão para isso. A sociedade pode ter tentado silenciar as vozes dos marginalizados, mas você nunca me silenciará. ' Ela manteve o ímpeto desde então, convocando os líderes da comunidade do balé a serem mais vocais na abordagem da injustiça e da desigualdade. Ela falou para lojas, incluindo Revista Dance e a Seattle Times sobre seu ativismo e continuou a compartilhar ideias e recursos por meio da mídia social. No dia 19 de junho, por exemplo, ela compartilhou uma série de fotos de artistas e escritores negros que a inspiraram, de Josephine Baker e Arthur Mitchell a James Baldwin e Alice Walker. 'As organizações precisam pensar criticamente sobre: o que estamos mostrando como uma companhia de balé? O que estamos dizendo, visualmente, e quem estamos deixando de fora? De quem é a história que não está sendo contada? ' Morgan disse Revista Dance . 'Precisamos servir não apenas a uma comunidade, mas a todas as comunidades.'