Em sua aula de cascos semanal favorita, suas batidas foram certeiras e seus sons mais nítidos do que o normal - uau! Mas quando você ouve a temida palavra 'improvisar' saindo da boca de seu professor e todos os seus colegas começam a formar um círculo, seu toque de felicidade começa a diminuir. A estrela da sua classe salta para o centro. Ele começa a se mover com alguns terços, uma essência posterior, desliza ao som de uma trombeta e então aumenta a intensidade com todos os tipos de dedos dos pés e calcanhares. Você gostaria de poder fazer o mesmo, mas quando chega a sua vez, de repente você congela. Suas batidas nervosas te deixam nervoso.
Você não está sozinho. Até a mestre do sapateado Lynn Schwab, professora da STEPS na Broadway e dançarina com Barbara Duffy and Company e RumbaTap de Max Pollak, tem uma relação de amor e ódio com o sapateado. E Barbara Duffy, membro fundador da American Tap Dance Orchestra, diretora artística da Barbara Duffy and Company e professora mestre em Nova York, costumava temer ser colocada em xeque. Mas a improvisação é a chave para ter todas as habilidades necessárias se quiser iniciar uma carreira de sapateador. Pode ser difícil confiar no que você sente ou ouve na música para os movimentos, mas envolver-se com o som em um nível profundo permite que você toque em sua voz única. Além disso, improvisar pode ajudá-lo a sair de seus padrões habituais, permitindo que você ouça e se deixe levar - e encontre liberdade em sua dança. O que há para não amar nisso? DS leva você para dentro da improvisação de sapateado para enfrentar seu medo não coreografado.
Tempo da Etapa
Já ouviu falar do swing que virou bebop hoofer Bunny Briggs tocando com grandes músicos de jazz como Dizzy Gillespie e Charlie Parker? Suas espantosas habilidades de improvisação fizeram Briggs se apresentar para algumas das pessoas mais ricas da história aos 8 anos e fazer turnês com as maiores bandas aos 20 anos. Seja no bar clandestino chamado Cotton Club nos anos 1930, La Cave no início dos anos 90 ou no Chelsea Studios em Nova York hoje, dançarinos e músicos sempre estiveram em diálogo. Ao trabalhar com músicos, os seringueiros oferecem percussão adicional e podem complementar os ritmos do jazz, criando uma sinergia natural.
Como os grandes sabiam, aprender a improvisar muitas vezes significa simplesmente aprender a se envolver com os músicos. “Quando você está aprendendo a improvisar, você canta um ritmo que deseja tocar com os pés”, explica Duffy. “Ouvir música pode inspirar esses ritmos.”
Portanto, deixe seus pés pensarem: cante um ritmo e tente replicar esse ritmo com seus pés. Em seguida, cante o mesmo ritmo novamente, mas desta vez, use um trabalho de pés diferente para criar o mesmo ritmo. Conforme você continua a repetir o exercício, você descobrirá a infinidade de sons e padrões que podem existir em um único ritmo.
Chute seu Tap Ego
Às vezes, o maior obstáculo a superar é o quão estabelecido você se sente como um seringueiro de outras maneiras. Shelby Kaufman, de 25 anos, dançarina da companhia inspirada em improvisação de Germaine Salsberg, Les Femmes, diz: 'Eu tenho batido há 19 anos e improviso há quase um ano, então tenho uma expectativa de mim mesmo. Tem sido uma luta para mim chegar ao calibre que quero alcançar na improvisação. Eu tento tanto ser impressionante. ”
Mas, em vez de se punir, Kaufman percebeu que o improviso tem uma técnica como qualquer outra forma de dança, e que aprender esse novo estilo leva tempo para todos. Além disso, a maior parte do treinamento de dança tem muita estrutura incorporada: apenas deixar-se levar pode parecer alienante e assustador. Schwab explica: “Quando você tem um certo nível de dança e não pode fazer como improvisador o que sabe que é capaz como coreógrafo e dançarino, é realmente mortificante. Você tem que voltar ao início e confiar que chegará lá - e isso é difícil para um dançarino. ”
Dê passos de bebê
Então, como escapamos desses sentimentos de auto-sabotagem? Entre no estúdio e faça uma aula - exatamente como faria com qualquer novo estilo! É aqui que você aprenderá os passos básicos de improvisação, que se tornarão o seu vocabulário. “Você pode ser um dançarino avançado, mas um improvisador de bebês”, diz Schwab. “É como ouvir jazz pela primeira vez. Sempre existem estruturas menores. Depois de entender a estrutura de uma composição, você pode entender como os músicos estão improvisando. Portanto, primeiro encontre uma ranhura. Em seguida, encontre uma etapa que se encaixe nessa ranhura. Então comece a fazer o tema e a variação a partir disso. Tire tudo de novo e você terá, bebê, passos de bebê. ”
Para lidar com esses conceitos, Duffy começou uma aula de improvisação de sapateado no STEPS on Broadway em NYC para quebrar os fundamentos da improvisação em um ambiente não ameaçador. “Dou atribuições às pessoas”, diz ela. “Eles ajudam os alunos a esquecer que estão com medo e também fornecem ferramentas para usar e experimentar para melhorar sua improvisação. Estou constantemente dizendo a meus alunos para relaxarem - brincar! Não é uma cirurgia no cérebro! ”
Ela acrescenta que quanto mais você se diverte, menos assustadora a improvisação se torna, então transforme-a em um jogo. (Kaufman observa que alguns materiais da Les Femmes até mesmo se originaram dessa maneira.) Para começar, crie um tema: Escolha uma etapa, como rolos de cãibra, para focar como base de sua improvisação. Experimente usar todos os diferentes tipos de rolos de cãibra que você conhece. Em seguida, isole-se: limite-se a usar apenas determinados movimentos dos pés, por exemplo, apenas dedos e calcanhares (sem embaralhar, abas, escovas, etc.). Duffy também sugere testar a sensação de trabalhar apenas com dinâmicas diferentes: o que acontece se cada passo contiver grandes arremessos de perna? E se cada passo for um movimento extremamente pequeno? Veja como você pode ser criativo ao receber determinados parâmetros.
Um processo
Todos os exercícios de Duffy visam tirar você da sua zona de conforto. Esses desafios não só o tornarão um seringueiro mais articulado, mas também expandirão seu repertório, tornando mais fácil improvisar quando colocado no local.
Duffy acrescenta que a improvisação é um processo de aprendizado contínuo. Até ela sente que ainda não o dominou completamente! “Para mim, improvisar é um processo contínuo para o resto da minha vida”, diz ela. “Esteja onde você está e não se compare aos outros. Perceba que você tem que praticar a improvisação para melhorar na improvisação. ”
Portanto, mesmo se você estiver nervoso, assista a uma aula e tente não se julgar enquanto dança. Se você puder deixar essas vozes irem, você pode realmente saborear a liberdade que a improvisação oferece - e até mesmo considerá-la uma ferramenta útil em sua própria coreografia.
Brynn Wein Shiovitz escreve para várias publicações de dança em Nova York.
Foto de Barbara Duffy em 'Stages', de A. Ivaskevich