Quando o mundo começou a se isolar como resultado da pandemia COVID-19, a comunidade da dança entrou em ação. A mídia social foi inundada com aulas virtuais, e a qualquer momento você poderia facilmente encontrar uma dúzia de opções gratuitas no Instagram. Mas a novidade de nossa realidade baseada em Zoom está começando a se desgastar - e os dançarinos estão se sentindo física e mentalmente exaustos tentando acompanhar esse novo normal. 'Precisamos de interação social e feedback direto', diz o Dr. Brian Goonan, psicólogo que trabalha com dançarinos em Houston, Texas. 'A maioria das pessoas não consegue se sustentar por dois meses na ausência de feedback.'
É normal lutar contra o sentimento de motivação ou alegria para dançar nas circunstâncias atuais. Isso não é uma indicação de que você não gosta de dançar, mas sim um sinal claro de que você precisa de uma pausa. Na verdade, os especialistas concordam que uma das melhores coisas que uma dançarina pode fazer agora é parar de dançar por um tempo.
Os benefícios de fazer uma pausa
Muitos dançarinos não têm muito tempo livre. Entre um ano letivo cheio de aulas e intensivos e competições de verão, raramente há um momento para recarregar. “Acho que os jovens bailarinos, em particular, estão em um estado crônico de sobrecarga de trabalho. Eles não estão descansando o suficiente ', diz Jason Harrison, um treinador de força e condicionamento que trabalha com dançarinos em Dayton, OH. Ele diz que muitos dançarinos têm uma mentalidade de que mais significa melhor - acrescente uma aula de dança ou mais 20 minutos na elíptica - o que pode levar à exaustão. “Se você observar como os velocistas treinam, não fica mais rápido quando está cansado”, diz ele. Em vez disso, ele aconselha que os dançarinos devem ser cuidadosos em seu treinamento e agendar os períodos de descanso. 'Pergunte a si mesmo:' Estou fazendo esta aula ou treino porque estou ansioso e inseguro? Ou estou fazendo isso porque acho que vai me ajudar? '', Diz ele. 'Eu acho que muitas vezes o dançarino está operando de um lugar de insegurança.'
Catherine Vargo, uma fisioterapeuta que trabalha com dançarinos no Pittsburgh Ballet Theatre, diz que os dançarinos tendem a ter muitos desequilíbrios físicos que podem causar lesões, como quando você passa vários meses trabalhando em uma peça coreográfica, pode estar levantando uma perna dez vezes e a outra apenas uma vez naquela peça. O descanso é uma das únicas maneiras de corrigir esses desequilíbrios. “Considere usar esse tempo para que as coisas sejam avaliadas adequadamente por um fisioterapeuta, seja virtualmente ou pessoalmente”, sugere ela. Vargo também aponta que muitas lesões por dança, incluindo tendinite e fraturas por estresse, são lesões por excesso de uso. “Esta é uma oportunidade para desacelerar e realmente permitir que algumas dessas lesões crônicas por uso excessivo tenham tempo para realmente cicatrizar”, diz ela.
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Muitos dançarinos são competitivos e perfeccionistas, mas é importante lembrar que esta é uma situação extraordinária, e todo o mundo Está lutando. “Os dançarinos pensam que cada minuto que eles não estão no estúdio é um minuto que eles perderão para seus concorrentes, e neste ambiente isso simplesmente não é verdade,” diz Goonan.
Do ponto de vista físico, seu condicionamento arduamente conquistado é mais difícil do que você pensa, de acordo com Harrison. 'A força cardiovascular e física são atributos incrivelmente resistentes. Você pode tirar uma folga e ainda voltar e ficar forte. ' Harrison recomenda manter o condicionamento em casa correndo e pulando (de tênis, se você não tiver um piso de molas). E em termos de representantes, Harrison e Vargo concordam que é a qualidade do salto que importa, e não o número que você faz.
Como os dançarinos em algumas partes do mundo e do país estão retornando aos estúdios, eles provavelmente estão descobrindo que algumas de suas habilidades podem parecer mais difíceis do que antes. Mas Vargo exorta os dançarinos a entender que alguns desses contratempos podem ter ocorrido com ou sem a pandemia. “Os dançarinos mais jovens estão sempre em transição, então uma habilidade que era fácil há duas semanas pode de repente se tornar um desafio”, diz ela. Ela acrescenta que esses desafios surgem como uma parte natural do desenvolvimento de mudanças hormonais, crescimento, mudanças no centro de gravidade e equilíbrio, bem como outros. 'Os dançarinos precisam dar a si mesmos um pouco de graça e dizer:' Isso é difícil para mim agora, e pode ser por causa do crescimento e da mudança, e não apenas pelo afastamento. '
Expanda seus interesses
Da mesma forma que esse tempo fora do estúdio é uma oportunidade para abordar o equilíbrio em seu corpo, Goonan incentiva os dançarinos a abordar também o equilíbrio de seus interesses. Profissionais de saúde mental que trabalham com dançarinos citam repetidamente a associação de muitos dançarinos com uma identidade fixa de 'dançarino' como um obstáculo psicológico que eles precisam superar. Se o seu senso de identidade está completamente ligado à dança, lesões, rejeições ou, digamos, uma pandemia global o deixará em um risco maior de problemas de saúde mental. Goonan pede aos dançarinos que terminem a seguinte frase: 'Eu sou uma pessoa que ...' Ele diz que a primeira resposta é previsivelmente, 'dança', ao que ele responde, 'Ótimo, agora quais são as outras 11 coisas?' Ele aconselha os dançarinos a escrever esses elementos multifacetados de suas identidades, olhar para suas listas todos os dias e se perguntar como eles estão honrando cada uma dessas coisas.
'Se eu tivesse uma dançarina de 14 ou 15 anos e sua escolha fosse entre fazer um monte de aulas aleatórias de Zoom que podem ou não ser apropriadas, ou aprender a cozinhar, eu gostaria que eles aprendessem como cozinhar dez entre dez vezes ”, diz Harrison.