Este Mês da História da Mulher, Mulheres no Cinema (WIF) está dando flores a 12 mulheres negras pioneiras por suas contribuições em Hollywood como diretores, produtores, líderes e criadores de conteúdo em geral. Considerado WIF Pathmakers , a organização, em parceria com Stella Artois, não está apenas destacando essas mulheres que criaram seu próprio caminho na indústria, mas também contribuindo para isso, juntando-as a pupilos que também estão construindo um nome para si mesmas.
Cada premiado estrela em ascensão escolhido a dedo por criador de caminhos veterano receberá um subsídio de US $ 5.000 que pode ser usado para cobrir despesas de projetos ou necessidades vitais em meio à pandemia COVID-19. Como parte dessa colaboração, ESSENCE falou com quatro dos fenomenais pioneiros sobre suas paixões, destaques de carreira e a importância da orientação para mulheres negras em Hollywood. Esta é a nossa conversa com Presidente da Sony TriStar Pictures Nicole Brown.
O que primeiro despertou seu interesse na indústria cinematográfica?
CASTANHO: Minha jornada realmente começou quando eu era jovem. Na verdade, eu era um ator infantil, então cresci em Los Angeles, adorava contar histórias, imaginar e representar. À medida que fui crescendo, comecei a realmente analisar onde estavam minhas oportunidades como artista e questionei isso. Eu me perguntei se a gama de caráter e representação era suficiente para cravar meus dentes e brincar. Comecei a olhar para as pessoas por trás das câmeras e me perguntar: O que elas estão fazendo e se eu estivesse do outro lado, seria capaz de criar mais oportunidades para pessoas que se parecem comigo? A curiosidade matou o gato e no final das contas eu evoluí de querer estar na frente das câmeras para querer descobrir que lugar funcionava para mim atrás das câmeras.
Quando fui para a escola, estudei história e cinema. Enquanto estudava cinema, tentei escrever, mas as páginas em branco me assustaram e tentei dirigir, mas não suporto os detalhes. O engraçado é que comecei este grupo de teatro na Universidade de Columbia e me nomeei chefe do comitê de roteiro, mesmo sem saber e processar tudo. Eu escolhi o roteiro e queria algo que fosse interessante, provocante e fosse pegajoso no campus para que as pessoas falassem sobre isso. Eu lembro que era A tomada da senhorita Janie por Amiri Baraka. Fiquei animado, então escolhi um diretor e sempre conversávamos sobre o elenco e quem é bom. Lembro-me da apresentação e me lembro de estar nos bastidores enquanto observava todos se curvarem.
Eu senti muita alegria. Eu não estava no palco, não estava na frente, mas sabia que ajudei todos a realizarem seus sonhos e tínhamos um teatro completo. Eu pensei, seja lá o que for esse trabalho de apoiar artistas e criar uma infraestrutura para ter sucesso por meio da arte, é isso que eu quero. Passei minha vida tentando replicar esse sentimento de alegria e ele se revelou o de um produtor ou executivo para realmente apoiar ideias brilhantes. Eu adorei o casamento entre negócios e arte e acho que filme e mídia é a oportunidade de atuar naquele espaço. Acho que é emocionante, interessante e cheio de desafios e foi assim que encontrei meu lugar e descobri onde queria estar quando crescesse. 
Conte-nos sobre sua trajetória profissional e como isso o levou à posição atual.
CASTANHO: Fui estagiário na Miramax Pictures em Nova York e depois me mudei para LA. Entrei no Programa de Produção Peter Stark na USC e planejava ir para lá, mas no verão antes de ir para a pós-graduação, estagiei para um produtor maravilhoso - um dos melhores, eu acho - em Hollywood, Marc Platt. Como eu estava estagiando, ele me convenceu de que eu poderia ser um aprendiz em sua empresa, então talvez eu não precisasse fazer pós-graduação. Foi difícil porque, no meu cérebro, era como, pegue o máximo de escola possível, mas em vez do meu plano perfeito, decidi dar um salto. Eu confiei nele, acreditei nele e vi que ele era muito inclusivo e não ligava para a origem de uma boa ideia. Percebi que isso é a coisa mais importante sobre um trabalho - encontrar aquelas pessoas que realmente irão cuidar de você e convidá-lo para qualquer sala. Eu saí do script e comecei a trabalhar para ele e fui subindo na hierarquia lá.
O primeiro filme que produzi foi um filme chamado Querida com Jessica Alba e eu trabalhei no desenvolvimento do fenômeno musical da Broadway Malvado . Então fiquei curioso sobre o que estava lá fora. Eu estava sempre vendendo porque era um produtor e vendia para estúdios, mas olhei para as pessoas para quem estava vendendo e pensei: Você tem o dinheiro. Você tem esse acesso que eu não tenho e estou curioso para saber como é essa responsabilidade. Uma empresa de financiamento e produção de filmes me abordou, chamada Mandate Pictures, e eles me perguntaram se eu queria entrar para o departamento de criação. Eu ainda era um produtor criativo no set de tudo e na sala de edição, embora fosse o tipo de pessoa que trabalhava no chão, mas também aprendi a administrar o investimento. Eu produzi muitas coisas lá de Harold e Kumar à estreia na direção de Drew Barrymore Chicoteá-lo . Desenvolvi um relacionamento muito bom com Seth Rogen e Evan Goldberg e fiz muitas comédias com eles - 50/50 , Este é o fim e Vizinhos .
Trabalhei com várias novas cineastas, como a estreia como diretor de Diablo Cody e Lorene Scafaria como diretor em Hustlers . Dar uma chance às pessoas e deixá-las flexionar novos músculos era muito importante para mim. Mais uma vez, a curiosidade me matou porque enquanto eu construía o filme, eu o vendia internacionalmente e internamente. Quando vendêssemos o filme no mercado interno, o estúdio assumiria o marketing e eu estava curioso para saber quais decisões foram tomadas e qual foi a estratégia. Eles nos consultaram e conversaram sobre as coisas, mas eu queria estar na sala porque estava curioso de novo sobre o que eu não sabia.
Como você chegou ao seu cargo na TriStar?
CASTANHO: Tom Rothman estendeu a mão e houve a oportunidade de reiniciar o TriStar na Sony. Ele é uma lenda e a visão da TriStar de ser o filme entre os grandes eixos de sustentação e proteger a história original do cineasta naquele cenário teatral foi emocionante. Foi uma oportunidade que não pude recusar. Isso foi há sete anos e o estúdio passou por muitas mudanças, mas eu adorei o selo TriStar e adorei construir e encontrar oportunidades em um filme que fiz com George Clooney e Julia Roberts que Jodie Foster dirigiu chamado Money Monster para ser capaz de coloque junto Motorista de bebê com Edgar Wright e Um lindo dia na vizinhança com Tom Hanks e a cineasta Marielle Heller. Eu amo essa gravadora, amo o que estamos tentando fazer e definitivamente fica mais desafiador. O cenário de streaming se tornou uma escolha muito vibrante para o consumidor e adoro o desafio de manter esse tipo de história viva e nos cinemas. Carregando o jogador...
Recebi a honra em outubro do ano passado de me tornar o chefe da divisão. Foi uma proposta muito empolgante e parecia uma honra. Tantas pessoas incríveis já administraram o TriStar no passado e fazer parte desse legado e definir o que é esse rótulo conforme avançamos para este novo mundo foi emocionante para mim. Meu trabalho foi ainda mais reconhecido recentemente, quando me deram o título de presidente. É um momento incrível para trabalhar e fazer filmes. É um ótimo momento para estar à mesa, construir uma marca e encontrar os filmes que podem mudar, perturbar e fazer barulho na cultura.
Como uma das únicas mulheres dirigindo uma gravadora de live-action em um grande estúdio, você pode falar sobre a importância de erguer as jovens mulheres negras conforme você sobe em sua carreira?
CASTANHO: Eu tenho uma bela contraparte na MGM e ela dirige o selo Orion [Pictures]. O nome dela é Alana Mayo. Agora não sou o único, o que me traz muita alegria e quero ver mais. Eu não tenho que ser o único. É essencial. Não faz sentido ficar aqui sozinho. Acho que talvez houvesse uma filosofia antes em diferentes gerações que só permitia espaço para um, mas não se consegue realizar o trabalho real. Precisamos de um exército, precisamos de tropas, precisamos estar em todos os lugares. Gosto mais da camaradagem e não há uma resposta sobre como conquistar a diversidade ou definir a representação.
Precisamos de tantas pessoas naquela mesa e temos que preencher a sala de uma forma que reflita o mundo real em que vivemos. Também temos que preencher as vagas no pipeline para continuar a crescer em todos os níveis. Devemos estar em todos os níveis e é uma responsabilidade para as pessoas de cor e para as mulheres, mas também é uma responsabilidade de todos porque todos nós fazemos melhor e todos temos muito mais sucesso quando somos desafiados, inspirados e dialogados com vários pontos de visualizar.
Você também faz parte do conselho da Women in Film. Como você viu a organização amplificar as vozes femininas negras no entretenimento e no cinema?
CASTANHO: A Women in Film existe há muito tempo e sempre trabalhou ativamente para construir uma comunidade feminina, atrair novas mulheres e criar um sistema de apoio e infraestrutura para ajudar as mulheres a prosperar em nossos negócios. Sempre respeitei esta organização. Eles têm sido incrivelmente ativos em reconhecer que as mulheres negras são um grupo demográfico importante para dar ainda mais atenção e ser mais intencionais. Só porque algumas mulheres subiram, não significa que todos subiram, então temos que ajudar cada grupo a descobrir e navegar no sistema. Talvez algumas mulheres tenham desafios diferentes e devemos reconhecer isso. Eu realmente admiro o grupo e acho que eles fizeram um ótimo trabalho na criação de programas e iniciativas para ajudar as mulheres negras a prosperar na indústria.
Como surgiu a parceria para o programa Women in Film Pathmakers?
CASTANHO: Uma das coisas que têm sido realmente importantes para Mulheres no Filme é a orientação e pedir aos líderes atuais que se conectem com a próxima geração investindo e passando tempo com a próxima geração. Acho que o que estamos fazendo agora é um grande reflexo da intenção de Mulheres no Filme e o que estamos fazendo diariamente com orientação e grupos de apoio. 
O que o inspirou a se conectar com sua premiada Fassa Sar e a defender sua jornada por esta indústria?
CASTANHO: Fassa e eu trabalhamos juntos na Sony e em diferentes divisões. Ela é executiva da Sony Pictures Worldwide Acquisitions, mas nós nos cruzamos. Eu a vi do outro lado da mesa e ela é ousada, fala o que pensa, equilibrada e sabe quando ouvir, mas também é corajosa para falar quando tem algo valioso a dizer. Ela tem instintos criativos incríveis, então eu a notei imediatamente. Felizmente, meu estúdio realmente tem uma iniciativa de mentoria e quando ela foi solicitada a escolher quem ela queria, ela me escolheu. Fiquei lisonjeado. Ela e eu temos muito em comum. Isso criou o início de uma bela amizade que já existe há muito tempo.
Ela vem de uma formação política e teve uma experiência fantástica, trabalhando na Variety e subindo no estúdio. Ela tem uma experiência incrível que a torna muito preparada para fazer grandes coisas no negócio. Ela também tem esse fogo e criatividade que adoro. Tudo que eu puder fazer para ajudá-la a descobrir como navegar, prosperar e realizar suas ideias, eu quero fazer. Sempre que nos conectamos e trabalhamos juntos, ela vem com mil perguntas e está tão preparada. Ela adora o que faz e tem os mesmos objetivos que eu, que é continuar a expandir a representação e trazer novas vozes para o nosso negócio, ao mesmo tempo que é incrivelmente bem-sucedido e apoia um grande estúdio tradicional.
