Crescer em um estúdio de dança familiar no Missouri teve suas vantagens para o sapateador Anthony Russo. Mas também lhe rendeu insultos constantes, especialmente no ensino médio.
“Havia um aluno do segundo ano do meu curso de saúde no segundo ano que era absolutamente implacável”, diz ele. 'Eu tropeçava no meu caminho para a frente da sala de aula e ele dizia:' Cuidado, dedos do pé cintilantes. ' Se eu levantasse minha mão e respondesse incorretamente a uma pergunta, ouviria um paternalista 'Legal, Bojangles'. '
Um colega de classe diferente, que muitas vezes chamava Russo de 'Dancing Queen', ficava escondido perto das portas do refeitório todos os dias na hora do almoço, esperando uma oportunidade para encurralá-lo. “Eu encontraria maneiras de sair do refeitório na mesma hora que um professor, ou chegaria ao ponto de sair pela cozinha e entrar novamente no prédio em outro lugar”, admite Russo.
Sua experiência é tristemente semelhante ao que muitos dançarinos enfrentam ao longo de seus treinamentos e carreiras: xingamentos, intimidação física, cyberbullying, às vezes até ameaças de morte.
Embora as meninas também possam ser vítimas de bullying, isso é muito menos comum, já que nossa cultura vê a dança como uma atividade mais aceitável para elas praticarem. Os meninos que dançam são frequentemente estereotipados como gays e ridicularizados por participarem do que muitos consideram uma arte feminina.
À medida que as conversas sobre o bullying esquentam em todo o país, com o papel das mídias sociais e os efeitos na saúde mental dos adolescentes emergindo como preocupações relacionadas, não há melhor momento para considerar o que o mundo da dança pode fazer para ajudar os alunos do sexo masculino de todas as idades a se sentirem seguros e aceitaram.
Os professores podem fazer a diferença
Muitos dançarinos concordam que modelos positivos de adultos são essenciais para a prevenção do bullying. O dançarino e coreógrafo Chris Bell, que se lembra de ser incessantemente chamado de 'bicha' durante o ensino fundamental e médio em San Antonio, Texas, diz que canalizou sua raiva para o trabalho escolar, com foco na excelência acadêmica.
Agora um artista com Eryc Taylor Dance e projetos dendy / donovan, ele percebe como é necessário que os professores - tanto em escolas acadêmicas quanto em estúdios de dança - falem.
'No segundo em que você ouvir algo degradante ou desmoralizante, pare e fale sobre isso', diz ele. 'Você tem que reconhecer que está errado, explicar por que está errado e então seguir em frente.'
A mensagem é especialmente eficaz se os professores trabalham em escolas que apóiam a dança como parte do currículo. 'O mundo da dança deve entrar nas escolas públicas, especialmente nas classes mais jovens, para mostrar o que homens e mulheres fazem no mundo da dança - qualquer tipo de dança', diz Andy Jacobs, dançarino e coreógrafo moderno / contemporâneo na cidade de Nova York. 'Tudo vai abrir seus olhos e mostrar a eles que não há limites para o que você pode gostar.'
A dança deve ser introduzida mais como um esporte
O sapateador Leo Lamontagne, diretor assistente da North Andover School of Dance e ex-membro da companhia do Jump Rhythm Jazz Project de Chicago, pergunta o que aconteceria se a dança fosse tratada mais como um esporte na escola. 'E se a dança fosse introduzida na mesma idade que o basquete? E se a dança fosse usada para ensinar habilidades motoras grossas? ' ele pergunta. 'Os valentões ficam intimidados com o que não entendem, então cabe a nós educar não apenas os dançarinos, mas também os não dançarinos sobre o que a dança pode ser.'
O finalista de 'So You Think You Can Dance', Peter Sabasino, sugere a criação de mais escolas de artes cênicas. “Assim, mais crianças considerariam a dança uma coisa legal de se fazer”, diz ele.
Precisamos de mais modelos de papéis
Mais embaixadores do sexo masculino na cultura popular também poderiam ajudar. 'Certamente poderíamos usar outro Gene Kelly ou Fred Astaire para mostrar o quão legal é a dança, não apenas mostrando dançarinos de hip-hop tão legais ou homens como strippers, como em Mike mágico ', diz Todd Shanks, um artista residente no Dean College. “Honestamente, a dança não precisa ser masculina para ser legal. O talento não tem preferência sexual. '
Mas talvez não tenhamos que esperar por uma celebridade da dança: os rapazes também podem ser modelos uns para os outros. “Precisamos expor os meninos a outros dançarinos, não apenas aos profissionais”, diz Lamontagne. 'Precisamos nos unir para apoiar nossos meninos e apoiar uns aos outros.'
Ele sugere que as competições e convenções ofereçam aulas exclusivamente para meninos, já que aulas só para homens às vezes podem ser impossíveis em muitas comunidades pequenas, onde poucos alunos do sexo masculino estão presentes.
Essa é exatamente a ideia por trás da Conferência de Dançarinos Masculinos, lançada no ano passado pelos fundadores da loja online de dancewear Boys Dance Too. O evento dá aos meninos a chance de serem cercados por seus colegas em aulas lideradas por modelos como Sascha Radetsky e Alex Wong.
Da mesma forma, o curso intensivo Hearts of Men de Earl Mosley oferece duas semanas de treinamento e networking para dançarinos. A Organização Nacional de Educação em Dança também realizou um simpósio no ano passado para professores de alunos do sexo masculino para discutir como a dança pode atrair mais meninos.
Afinal, o poder nos números pode ser uma tática valiosa. Bell destaca que todos os dançarinos que sofrem bullying têm algo em comum - uma experiência compartilhada que os tornou mais fortes. 'Essas experiências ajudam você a se tornar uma pessoa melhor e mais enriquecida', diz ele. 'Muitas crianças que fazem bullying querem algum tipo de qualidade essencial que você tem. Eles querem a liberdade que você já tem para fazer o que ama. '
Executado originalmente em dancemagazine.com!