Todos os anos, nossos amigos de Revista Dance liberar deles Lista '25 para assistir ' , um encontro definitivo das estrelas em ascensão na indústria da dança. E claro, em Espírito de dança , não há nada que amemos mais do que uma chance de destacar talentos emergentes. '25 to Watch 'deste ano apresenta mais do que alguns rostos familiares, incluindo três antigos DS estrelas da capa (olá,Amanda Morgan,Gaby Diaz, eYesenia Ayala) Mas isso também chama a atenção para alguns de nossos destaques de mídia social favoritos. Então pare de rolar e verifique o que Revista Dance tinha a dizer sobre essas estrelas sociais de '25 to Watch 'deste ano.
Amanda Morgan
@dançarino ♬ Faça o Hustle - Overwings
Amanda Morgan será ouvida. Os longos membros do corpo do Pacific Northwest Ballet pintam o espaço com uma suavidade que contrasta com a força de sua voz como criadora e líder. Ela fundou The Seattle Project , um coletivo de artistas interdisciplinar dedicado a criar e apresentar trabalhos acessíveis à comunidade, em 2019. O projeto - cujos colaboradores incluíram dançarinos do PNB e do Spectrum Dance Theatre - realizou sua primeira apresentação, 'The How of it Sped', na Northwest Film Fórum em fevereiro passado. Quando a pandemia COVID-19 se espalhou, Morgan e sua colega dançarina do PNB, Cecilia Iliesiu, fundaram um programa de mentoria para conectar os alunos da escola PNB com os membros da empresa. No verão passado, ela falou contra o racismo e a brutalidade policial em protestos após a morte de George Floyd.
A defesa da comunidade de Morgan e o movimento contemporâneo delicado, mas marcante, se juntaram em 'Musings', o trabalho digital que ela criou ao lado de Nia-Amina Minor para o Seattle Dance Collective no verão passado, explorando a injustiça espacial contra negros e pardos.
No outono, o PNB encomendou a Morgan, que fez peças para a vitrine coreográfica Next Step da empresa em 2018 e 2019, a criação de um trabalho específico para o site como conteúdo bônus para sua primeira temporada digital. “A sociedade pode ter tentado silenciar as vozes dos marginalizados, mas você nunca vai me silenciar”, ela proclamou em uma manifestação em junho.
O mundo da dança está ouvindo. - Lydia Murray
Gaby Diaz
Acha que conhece Gaby Diaz? Espere cinco minutos. Em 2015, ela ganhou 'So You Think You Can Dance' como sapateadora. Desde então, o movimento infinitamente versátil incorporou fluidez contemporânea com Shaping Sound, abordando o repertório eclético de Hubbard Street Dance Chicagocomo aprendiz de empresae executou a coreografia flexionada de balé de Justin Peck no próximo West Side Story filme.
O currículo notável de Diaz é produto de sua curiosidade e de sua inquietação. “Nunca gostei de me sentir confortável”, diz ela. 'Eu sempre precisei mergulhar meu dedo do pé em tantas coisas quanto possível para me manter desafiado.' Depois de treinar em uma variedade de estilos no estúdio de sua cidade natal em Miami e na New World School of the Arts, ela não queria seguir nenhum caminho profissional. Em vez disso, capaz de fazer qualquer coisa, ela escolheu tentar de tudo. “Se algo parecer certo para mim, farei isso, mesmo que não pareça que esse seja o próximo passo lógico”, diz ela. O que parece certo no momento é trabalhar com Peck: Diaz está se mudando para Nova York para seguir um novo projeto com ele. Prepare-se para descobrir mais uma faceta de seu talento. - Margaret Fuhrer
Como dançarina, Raianna Brown move-se sem esforço através de pistas comerciais e de concertos, dando a cada uma a presença e autenticidade que garante. O artista residente em Atlanta já se apresentou para Fredrick Earl Mosley e staibdance, e dançou ao lado de Shakira e Jennifer Lopez no Super Bowl LIV. Em sua própria coreografia, ela é intencional em sua abordagem de mesclar dança, tecnologia e ativismo social. Ela fundou Comece o Dance Theatre enquanto ainda era estudante de graduação, estudava engenharia industrial e de sistemas na Georgia Tech, enquanto também treinava dança na Emory University por meio de matrículas duplas. Ela fez parceria com Georgia Tech em trabalhos que utilizam mapeamento de projeção dinâmica e figurinos impressos em 3D.
Para seu recente filme de dança, rev • er • ie Brown se inspirou em Alice Walker e James Baldwin para explorar ideias de pertencimento sem ser policiado, ou 'um retorno exuberante à verdadeira liberdade', como ela coloca. 'Morando em um país que muitas vezes quer silenciar minha voz', diz ela, 'sinto que é meu dever criar uma arte que destaque as histórias dos silenciados.' —Shaté L. Hayes
Sorah Yang
Combinando hip hop com seu próprio estilo de movimento dinâmico, Sorah Yang atua com um poder explosivo que desafia os estereótipos. “Eu sou uma mulher asiática de um metro e meio de altura e muito alegre, e sempre há uma preocupação de que as pessoas não me levem a sério”, diz ela. Mas o trabalho de Yang fala por si. Ela ganhou atenção pela primeira vez como um membro da renomada equipe de hip-hop GRV, o que gerou oportunidades de ensino em mais de 27 países. Ela também entrou na cena K-pop, coreografando 'Shine Forever' de Monsta X para sua turnê mundial de 2017.
Em 2019, ela se juntou a Keone e Mari Madrid como coreógrafa associada do próximo musical de Britney Spears, Era uma vez mais . Quando a pandemia adiou a apresentação do show antes da Broadway em Chicago, Yang mobilizou sua empresa de roupas de dança, ShopSorah, para doar e distribuir máscaras para trabalhadores essenciais e iniciou um curso online para ajudar os dançarinos a planejarem carreiras sustentáveis. Recentemente, ela fundou a Vessel Dance Company, que executará sua coreografia original, além de oferecer aos seus membros treinamento, desenvolvimento profissional e oportunidades de serviço comunitário. Em todo o seu trabalho, Yang busca capacitar outras pessoas, ganhando seguidores devotados que continuam a crescer. —Kristi Yeung
Christine flores
@ christinefl0res## UpBalletChallenge ## balletchallenge ## dancechallenge @iamcardib ## cardib
♬ Up - Cardi B
O currículo de Christine Flores até o momento parece uma lista de como 'fazer' no mundo da dança de Nova York. Ela se move com fluidez de shows burlescos com a Company XIV para concertos pós-modernos com Pam Tanowitz Dance e filmagens comerciais, como Hozier's 2019 'Quase (Sweet Music)' vídeo, tudo com clareza técnica impressionante e um brilho de espírito palpável.
Flores, que é canadense e se formou no programa universitário da New World School of the Arts em 2015, não deixou que a pandemia a desacelerasse. Ela calculou que teve 455 aulas de dança e ginástica durante os primeiros quatro meses de quarentena, e atualmente está trabalhando em três filmes, duas novas peças para Tanowitz, outra aventura com Danielle Russo Performance Project e projetos em andamento com a Empresa XIV. —Caroline Shadle
Melanie Greene e J. Bouey
Quando eles fundaram o podcast The Dance Union em 2018, Melanie Greene e J. Bouey sonhava em criar um centro onde artistas de dança pudessem encontrar comunidade, conversação, recursos e apoio. Eles não podiam imaginar que uma pandemia aceleraria esse sonho. Mas, à medida que as vidas e os meios de subsistência dos artistas foram derrubados, de repente as ideias em torno de Greene e Bouey elaboraram seu podcast - abrindo os sistemas em que nosso campo concordou silenciosamente em criar novos modelos de como a comunidade da dança pode cuidar uns dos outros - deixaram de ser sentidas radical, mas urgentemente necessário. The Dance Union rapidamente se tornou muito mais do que um podcast, mantendo-se popular prefeituras virtuais e subindo e distribuindo mais de $ 65.000 para artistas afetados pela pandemia.
Greene e Bouey também se tornaram intelectuais públicos de fato do mundo da dança freelance, falando de suas experiências em primeira mão como grandes multi-hifenatos: Greene trabalha com nova-iorquinos para a cultura e artes, coreografa e dançou com Okwui Okpokwasili, Skeleton Architecture, Dancenoise e outros. Bouey, um ex-membro da Bill T. Jones / Arnie Zane Company, também faz seu próprio trabalho profundamente pessoal, muitas vezes investigando traumas e negritude.
Embora a The Dance Union continue a crescer como organização - eles recentemente conseguiram contratar três membros para a equipe, estão convertendo o fundo de alívio da pandemia para que ele possa atender às necessidades da comunidade de dança de forma contínua e ter um projeto multimídia em preparação - O objetivo de longo prazo de Greene e Bouey é realmente deixá-lo, para que ele possa viver além deles. —Lauren Wingenroth
Yesenia Ayala
Yesenia Ayala Anita era acoração batendodo revival da Broadway do ano passado West Side Story : uma mulher tão completamente viva que a dança é a única maneira pela qual ela pode se expressar adequadamente, vibrando correntes de emoção correndo logo abaixo de sua pele. Fora do palco, Ayala é menos volátil, mas igualmente apaixonado. Pergunte a ela o que lado oeste significa para ela, e ela rapidamente começa a chorar. 'A versão cinematográfica foi a primeira vez que vi uma mulher latina dançando de forma clássica', diz Ayala, que nasceu nos EUA, filha de pais colombianos. 'É a única arte que eu vi Eu mesmo por mais tempo. '
Muitos públicos já viram Ayala em lado oeste . Além do revival da Broadway, ela dançou em uma produção enquanto estava na East Carolina University e apareceu em duas companhias de turismo. Ela interpreta uma garota Shark no remake do próximo filme de Steven Spielberg, sua estreia no cinema, e deseja 'poder viver dentro da alegria daquele projeto para sempre'. Mas ela é fundamentalmente uma dançarina de palco e espera voltar para Anita na Broadway assim que a situação de saúde pública permitir. “No futuro, adoraria dirigir musicais, especialmente programas que destacassem a dança”, diz ela. 'Não há produções suficientes onde a dança é o centro, onde os dançarinos podem ser protagonistas. E os dançarinos são criaturas tão bonitas que não devemos relegá-los para segundo plano. - Margaret Fuhrer