Postado por Olga 'Shamiram' Kramarova em 19/06/2020 paraEducação de dançarino Quando tomamos a decisão de nos tornar uma dançarina do ventre profissional, estamos fazendo muito mais do que apenas vestir uma roupa elegantefantasiae sacudindo nossos quadris. Assumimos a responsabilidade de representar uma história, uma cultura e uma arte específicas que merecem ser representadas com respeito e beleza. Estamos assumindo a responsabilidade de permanecer autênticos para as origens desta forma de arte atemporal , para sermos estudantes eternos, e sempre nos esforçarmos para espalhar a beleza desta forma de arte com nosso público.
Trabalhando como dançarina profissional na comunidade de Los Angeles por mais de 10 anos, testemunhei muitas apresentações - algumas realmente adoráveis, outras não. A diferença entre as performances memoráveis e as menos impressionantes não foi atribuída à técnica do (s) dançarino (s), mas à autenticidade de sua performance. Nas palavras de Cheryl Lynn, você “tem que ser real!” Assim, gostaria de compartilhar algumas de minhas próprias observações e experiências neste tópico. Talvez meu ponto de vista ressoe em você ou o inspire a experimentar coisas novas!
Conheça as regras antes de quebrá-las
Muitos de nós podem se lembrar das palavras de nossos professores favoritos nos dizendo para 'encontrar seu próprio estilo' ou 'tornar este passo seu.' Embora seja importante para todos nós ter uma qualidade única ou movimento exclusivo que incentive os espectadores a se lembrarem de nossas performances, é tão importante ter certeza de que não estamos fazendo escolhas para incluir coisas que podem prejudicar ou diminuir a autenticidade de nossa dança. Como mantemos nossas performances autênticas? Como sabemos se nossos movimentos são “aceitáveis” ou podem ser ofensivos? Como sabemos o que é apropriado no domínio de um certo estilo? Na minha opinião, a única maneira de fazer isso é educando-nos.Educação pode significar ler livros, mas também pode significar assistir a filmagens históricas de dançarinos do passado. Educação é participar de oficinas com professores autênticos, respeitados por se especializarem em um determinado estilo. A educação inclui a leitura sobre a história de várias culturas, países e eventos importantes enfrentados por grupos de pessoas. O que devemos sempre lembrar é que a dança é uma forma de comunicação. Todas as formas de dança se esforçam para transmitir uma mensagem, transmitir emoção e provocar uma reação. Se considerarmos a dança folclórica, por exemplo, temos que entender que elas contam histórias sobre experiências pelas quais um grupo de pessoas passou. Temos que entender o significado por trás do movimento. Temos que entender a música que acompanha a dança ... essa é a ideia. Resumindo a história - se planejamos usar nosso talento para compartilhar a dança com outras pessoas, precisamos conhecer as regras.
Ao ler isto, você pode estar pensando: “Que tal criar novos estilos?” ou “E se eu quiser ser inovador e tentar algo novo?” Se é isso que você está pensando, então você e eu estamos completamente alinhados! Acho que a criatividade na dança é uma coisa maravilhosa! Se pensarmos em todos os estilos de fusão possíveis que existem hoje, podemos ver que alguns bailarinos estão cansados ou entediados do estilo “tradicional”, e estão ansiosos para inventar algo novo e serem reconhecidos por isso. Além disso, eu diria mesmo que esses estilos de fusão são incentivados, já que existem categorias para eles em muitas competições de dança. Tudo o que estou dizendo é que é importante primeiro conhecer o estilo tradicional completamente antes de tentar ultrapassar os limites. O que normalmente resulta em dançarinos que começam a ultrapassar os limites (porque simplesmente não têm consciência de sua existência) é um desempenho ruim, um público ofendido / confuso e uma má reputação para o dançarino. A boa notícia é -recursos estão disponíveis e abundantes. A única coisa que precisamos fazer de nossa parte é querer aprender.
Olga 'Shamiram' Kramarova é uma performer apaixonada, instrutora e coreógrafa cujo conhecimento de várias músicas e danças culturais incluem Árabe / Dança do Ventre, Dança Persa, Dança Armênia, Dabke, Dança Indiana, Dança Folclórica Russa, Samba Brasileiro, Flamenco Espanhol, Salão de Baile e Dança Latina. Atualmente é diretora, solista e coreógrafa da Negma International Dance Company e dançarina principal da Spanish Dance Company de Roberto Amaral. Quando não está dançando, Olga trabalha como professora de Estatística, Métodos de Pesquisa e Psicologia Cognitiva na California State University, Northridge, bem como UX Researcher para o YouTube. Ela se apresentou e continua a se apresentar em vários locais por toda a Califórnia, bem como ao redor do mundo.