Se você está no ensino médio, trabalhar depois da escola / nos finais de semana / durante o verão pode ser uma realidade que você não gostaria de enfrentar. Afinal, você já tem o suficiente com que se preocupar: dever de casa, ensaios, aulas de técnica e talvez até mesmo inscrições para a faculdade. Mas um trabalho não precisa significar ser babá ou dobrar suéteres na Madewell. Em vez disso, você pode desenvolver as mesmas habilidades de comunicação, organização e liderança - para não mencionar ganhar um pouco mais verde - trabalhando exatamente no lugar onde provavelmente já passa a maior parte do tempo: seu estúdio de dança.
Ensinar é provavelmente o primeiro trabalho de estúdio que vem à mente, mas há outras funções que podem ser inestimáveis para sua carreira eventual. 'Cresci treinando muito como dançarina e estudando artes visuais, mas também fui acadêmica e analítica - adorei o lado rigoroso da escola', diz a dançarina Anna Marchisello, ex-aluna do CC & Co. Dance Complex em Raleigh, NC , que ajudou Stacey Tookey e Kirsten Russell e trabalha como gerente de produção em Nova York com Jonathan Berger.
Conseguindo o Trabalho
Interessado em conseguir um emprego no estúdio? Fale com o diretor do estúdio sobre seu desejo de trabalhar. Seja direto sobre seus interesses e intenções, bem como sua programação. Ela pode ter perguntas, como: O que você espera obter com o trabalho? Por que você está interessado em uma posição? Esteja pronto com algumas respostas preparadas.
Você pode descobrir que seu estúdio já tem um programa formal de trabalho-estudo. No CC & Co. Dance Complex, por exemplo, “há um programa de assistente de ensino para alunos a partir de 12 anos e um programa de estágio para quatro ou cinco formandos ou recém-formados”, diz a proprietária Christy Curtis. Na Westchester Dance Academy em MT. Kisko, NY, não existe um programa formal de trabalho-estudo, mas Sallie Burke, coproprietária e administradora do estúdio, quase sempre é receptiva aos pedidos dos alunos. “Na maioria das vezes, os alunos que me abordam sobre o trabalho no estúdio estão acostumados com a disciplina e são facilmente treináveis”, diz ela. 'Adoro contratar alunos - eles são eficientes, brilhantes e organizados.'
Suas conversas com o diretor ou administrador do estúdio também devem incluir o tópico não tão fácil de discutir de compensação. Se, como na CC & Co., seu estúdio tem um programa, o número de horas trabalhadas e o salário inicial podem ser definidos. “Os professores assistentes recebem descontos nas mensalidades por número de horas trabalhadas, enquanto os estagiários recebem um salário por hora”, diz Curtis. Na Westchester Dance Academy, dois ou três alunos estão frequentemente cumprindo os requisitos de trabalho e estudo da escola e, portanto, só recebem os créditos escolares de que precisam para se formar. O número de horas de trabalho dos alunos depende das diretrizes acadêmicas de sua escola, mas 'planejamos sua programação no início', diz Burke, 'e eles seguem durante todo o semestre'.
Anna Marchisello (extrema direita) fala sobre um elemento da exposição de Jonathan Berger, 'Uma introdução ao amor sem nome'. (Joseph Gresser, cortesia Marchisello)
O trabalho
No escritório do estúdio, você provavelmente assumirá tarefas administrativas: registrar novos dançarinos, redigir memorandos, enviar músicas para vários sites de competição, ajudar com medidas de fantasias e encaixes de sapatos e postar nas contas de mídia social da escola. Os alunos da Westchester Academy também usam o Jackrabbit - software específico do estúdio que muitas escolas em todo o país empregam para rastrear o registro, a frequência e as mensalidades. 'Eu só permito que as mensalidades sejam administradas por nosso membro da equipe de escritório em tempo integral', diz Burke, 'mas nossos alunos definitivamente se familiarizam com o software, puxando folhas de presença e adicionando novatos ao sistema. Eles também usam Word, QuickBooks, Excel e Google Docs. '
Se você tem interesses particulares fora da dança, faça um brainstorm com o diretor do seu estúdio sobre papéis específicos ou trabalhos estranhos que podem ser personalizados para você. Um dos ex-alunos de Curtis, por exemplo, estuda comunicação na Pace University e ajudou a gerenciar as plataformas sociais para a organização sem fins lucrativos da CC & Co., Move it Raleigh. Adora escrever? Considere contribuir para o boletim informativo de seu estúdio ou redigir comunicações entre o estúdio e os pais. Interessado em fotografia? Burke costuma pedir a seus filhos que trabalham e estudam em Westchester que tirem fotos da aula para usar nas redes sociais do estúdio ou em brochuras. Marchisello canalizou suas artes visuais e habilidade em design para criar logotipos para as performances anuais e roupas de estúdio da CC&C, e ajudou com o figurino de peças de artistas convidados, pegando suas primeiras visões e trazendo-as à realidade.
Mais recentemente, em seu trabalho como gerente de produção, para Berger, Marchisello coordenou uma equipe de cerca de 15 pessoas que estavam fazendo peças escultóricas gigantes - Marchisello costuma se basear em suas experiências ajudando Curtis na CC & Co. 'Todos na equipe têm qualidades diferentes, ' ela diz. 'Christy me ensinou a avaliar as paixões individuais de cada um - o que cada um é capaz de fazer e pelo que é realizado. Dividir o trabalho dessa forma cria um ambiente realmente eficiente, de suporte e voltado para a paixão. ' Em última análise, a experiência de Marchisello trabalhando para seu estúdio foi a base para a carreira artística multifacetada que ela desfruta hoje. 'Primeiro, me mostrou que eu poderia combinar meus lados criativo e acadêmico - não precisava manter meus interesses separados', diz ela.