Em uma rara entrevista para a edição de junho de 2014 da ESSENCE, Prince puxou a cortina roxa de seu legado, deu sua opinião sobre ser mentor e compartilhou por que criar e tocar música o fazia se sentir vivo. Bem vindo à festa.
É uma tarde quente de março no sul da Califórnia, e acaba de se espalhar a notícia de que Prince está fazendo um show secreto improvisado no Hollywood Palladium. Os ingressos custam $ 100 em dinheiro, por ordem de chegada, em um local tão íntimo que você praticamente pode tocar na bainha de sua roupa roxa.
Os fãs já começaram a fazer fila no Sunset Boulevard, quatro horas antes do show começar às 20h. Ou seja, se o show realmente começar às 8, 10 ou até meia-noite.
Veja, essa é a coisa sobre o Prince. Ele está longe de ser um floco; ele é muito meticuloso com seu negócio. Mas, ao mesmo tempo, ele tem seu próprio conjunto de regras e seu próprio senso de tempo. Ele poderia subir ao palco às 20h ou esperar até 2h. Agora mesmo o fotógrafo de renome mundial Randee St. Nicholas, editores de fotografia e moda, e eu, um repórter que virou roteirista, estamos esperando nos bastidores que Prince comece sua sessão de fotos para a capa do ESSENCE. Tudo foi combinado de antemão, é claro, mas quando se trata do indescritível Príncipe Rogers Nelson, nada é definitivo até que realmente aconteça.
São Nicolau, que faz fotos e vídeos musicais para Prince desde 1991, conhece bem o procedimento. Não é diferente de estar em sua banda: você apenas tem que estar preparado para se mover a qualquer momento. Preparar, apontar, vá! Ele é tudo sobre o momento, diz São Nicolau, montando sua câmera Hasselblad em um tripé em um camarim com papel de parede desbotado. Se ele sentir vontade de atirar, ele o fará. Se ele não o fizer, ele não o fará.
É a mesma coisa quando se trata do show ao vivo de Prince. O Mighty Mite de Minneapolis pode aparecer em Londres para abalar o reino de Sua Majestade duas noites seguidas; na noite seguinte, ele pode apresentar uma de suas poderosas atrações femininas, Liv Warfield ou 3rd Eye Girl, tocar alguns jams e pular - ou nem se apresentar. Se o buzz de hoje é confiável, Prince quer jogar. Vários tweets e algumas estações de rádio divulgam a notícia, e as pessoas clamam pela chance de ver algo tão incomum quanto uma rosa florescendo em uma tempestade de neve: musicalidade analógica verdadeira, sem cortes.
Príncipe, você vê, é a mais rara de todas as criaturas - alguém que não envelheceu um dia. Veja bem, existem as mais leves rugas ao redor dos olhos. Mas ele tem o mesmo tamanho, quase o mesmo peso e tem a mesma voz de 30 anos atrás, quando o álbum de multiplatina Purple Rain virou a música pop de cabeça para baixo. Em um momento em que outros artistas precisam de substituições de cabelo, Prince, que está fazendo 56 anos este mês, usa um estilo afro maior do que o que ele tinha na capa de seu álbum de estreia de 1978, For You. E em um momento em que outros artistas precisam do Auto-Tune para consertar suas vozes e monitores para lembrar suas letras, Prince está animado, pronto e em forma.
Com seu novo trio, 3rd Eye Girl, como sua banda de apoio, ele fez sets escaldantes de bater e correr que deixariam The Kid - seu petulante personagem Purple Rain - orgulhoso. Por exemplo, após a aparição do ano passado no Late Night With Jimmy Fallon, ele tocou uma versão absolutamente alucinante de sua música Bambi de 1979 em uma guitarra Epiphone Crestwood vintage de 1961 pertencente ao músico do The Roots, Captain Kirk Douglas. Então Prince o jogou para o alto após sua apresentação e o quebrou - mas pode ter sido esse o seu ponto. O violão nunca mais soaria o mesmo depois do que Prince acabara de fazer com ele. Ele bateu com força quando terminou, parafraseando Rakim, e certificou-se de que estava quebrado.
Michael Jackson, descanse em paz, não está mais conosco. Madonna, aparecendo no Grammy deste ano como parte de uma cerimônia de casamento que inclui casais heterossexuais e do mesmo sexo, não se move mais como Madonna. O último dos gigantes da década de 1980, Prince, ainda está no palco, ainda vibrante, ainda fazendo as coisas do seu jeito, ainda uma maravilha, ainda um enigma.
A indústria da música contra a qual ele se reuniu (famosa por escrever a palavra Slave em seu rosto e se chamar temporariamente de The Artist em uma tentativa de anular seu contrato de vários álbuns com a Warner Bros. em meados da década de 1990) implodiu. A Internet e o iTunes mataram o CD, o que por sua vez cortou os lucros das gravadoras. Tower Records e Virgin Records Megastores, uma vez onipresentes, fecharam. Serviços de streaming como Pandora e Beats Music estão na moda, e o rádio via satélite da SiriusXM está lançando modelos de rádio mais antigos. Mais crianças obtêm suas músicas no YouTube do que em qualquer outra fonte. Singles, em vez de álbuns, impulsionam o mercado, e apenas artistas com catálogos profundos e a capacidade de fazer turnês continuaram a sobreviver.
Cada vez mais, a colocação de produtos em comerciais e filmes e acordos de licenciamento são as únicas maneiras consistentes de os artistas ganharem dinheiro (a menos que sejam Rolling Stones, U2, Jay Z, Beyoncé, Justin Timberlake ou um punhado de artistas que podem preencher arenas) . O que deixa Prince - um dos últimos artistas que realmente prospera em um ambiente ao vivo; quem tem os golpes, a resistência e a faísca; que, três anos após sua estada de 21 noites no Forum em Los Angeles, deu o último show de que ainda se fala. Prince finalmente consegue lançar discos da maneira que quiser. Ele pode negociar qualquer acordo que quiser.
Prince é dono do Prince, explica Antonio L.A. Reid, presidente e CEO da Epic Records. Outrora a casa de Michael Jackson, a Epic, em um acordo não tradicional, lançará apenas uma música de Prince.
Prince e eu somos amigos. Nosso acordo é um aperto de mão. E é assim que trabalhamos. Meu negócio é lançar música rápido. Ele perguntou: 'O que é rápido?' E eu disse: 'Passe para mim. E então vá para o seu carro e ligue o rádio. 'Isso é o que rápido significa para mim.
Reid continua: A grande indústria da música é ágil e rápida. E a antiquada indústria da música é como um transatlântico - apenas lenta. O público está se movendo em um ritmo diferente daquele, e acho que a maneira como Prince e eu trabalhamos está sendo afetada pela cultura jovem. Crianças que realizam várias tarefas ao mesmo tempo. Crianças com períodos curtos de atenção.
Crianças que, graças ao Twitter, Instagram e poucos anúncios de rádio, aparecem no Hollywood Palladium, junto com algumas cabeças velhas, para uma chance de ver o gênio de perto e pessoalmente.
O violão de Prince chega antes dele. É uma coisa multicolorida com o rosto de uma mulher. Agora são 20h35. Chegam irmãos vestindo jaquetas de couro e lenços de seda. Lá em cima, no ensaio, ouve-se o som de trompetes, saxofones e trombones. Então vozes femininas se juntaram em uma melíflua harmonia de quatro partes.
Christopher Tropea, o técnico em guitarra, segura o instrumento no alto, pesando-o nas mãos. Prince mantém isso com ele o tempo todo, diz ele. Eu geralmente recebo meia hora antes do show.
E assim, sem uma palavra de anúncio, Prince aparece no camarim do Palladium, onde a sessão de fotos ESSENCE está programada para acontecer antes do show. Seu afro é perfeito, e ele está vestindo um macacão marrom de gola alta, uma corrente de ouro e botas com ponta de ouro e andando com um cetro cravejado de diamantes. Seus dois guarda-costas, um par de irmãos do tamanho de um atacante da NFL, nunca ficam a mais de um metro e meio de distância dele, suas cabeças girando em alerta para qualquer um que tente tirar uma foto ou aglomerá-lo de alguma forma.
Prince se aproxima e cumprimenta São Nicolau com um sorriso. Depois de pegar um casaco de Roberto Cavalli na prateleira, ele fica na frente da câmera e encara diretamente as lentes. Em seguida, vá para a esquerda. Suas poses são naturais, indiferentes. Ele está fazendo isso há anos. Ele tira as mãos dos bolsos. Outra foto é tirada. Ele troca de jaquetas. Agora há um preto e branco. E um de couro. Ele coloca óculos escuros espelhados e, por um momento, faz uma pose que imediatamente evoca seu look Purple Rain.
Momentos depois, Prince está olhando para as fotos digitais disponíveis em um monitor de computador de 27 polegadas. Com uma lupa, ele examina cada detalhe. Romeo, seu principal guarda-costas, fica atrás de Prince para se certificar de que ninguém mais fique ao lado dele. Ele fala baixinho com São Nicolau e começa a posar novamente. Ele está simultaneamente na frente e atrás da câmera, sempre no controle, sempre o perfeccionista.
Você alcança um plano de criatividade onde cada música que já existiu ou existirá está bem na sua frente.
O baixo balança as paredes enquanto um DJ do outro lado do palco toca hip-hop e funk da velha guarda para a multidão que espera, com o som distinto de beatboxing humano vindo do convidado Doug E. Fresh. Olá, Prince diz, estendendo a mão, olhando para mim pela primeira vez. Seu aperto de mão é firme e flexível. Quando foi a última vez que nos vimos?
Silenciosamente, os músicos começam a se mover pelo corredor em direção à entrada. Donna Grantis, Hannah Ford e Ida Neilsen da 3rd Eye Girl - toda em couro, botas e glamour - posam para algumas fotos antes de entrar no palco. Depois, há a cantora careca e fabulosa Shelby J. e sua irmã poderosa, Liv Warfield. A energia é calma, mas agitada, em nada diferente de um vestiário antes de um grande jogo. Eles estão animados, ansiosos para ir.
Depois que a banda entrou no palco, Prince parou por um momento. Passam alguns minutos das 22 horas. O DJ começou a tocar músicas do Prince, um anúncio sutil de que o show está prestes a começar. Adore vem e a multidão aplaude ruidosamente. A música tem 27 anos, é mais velha do que alguns dos membros de sua banda e algumas das pessoas na sala. Mas soa totalmente novo a cada vez que você o ouve.
Essa música nunca se cansa, digo a ele. Minha mente está inundada com as memórias da música - e estou francamente surpreso que o homem que a fez está parado centímetros à minha esquerda.
Sim, diz Prince. Eu gostaria de ter escrito isso.
Quem escreveu isso é um gênio.
Prince encolhe os ombros com naturalidade. Bem, diz ele, sorrindo, como se dissesse: Se o título de gênio se encaixa, não vou corrigi-lo. Sem outra palavra, ele sobe no palco. Onde nós estamos? Estamos na cidade grande. Hollywood! E pelas próximas quatro horas, ainda vestindo um dos casacos de sua sessão de fotos, ele chuta as portas do local.
Com uma seção de instrumentos de sopro de 11 peças e 3rd Eye Girl no centro, Prince empurra a banda através de uma miscelânea de seus sucessos, de favoritos como 1999 e Let's Work to Take Me With U e Raspberry Beret a faixas menos conhecidas como Mutiny, Dark e Days of Wild.
Como um veterano de muitos shows do Prince, observei que ele costumava estar no centro, com seus solos de guitarra característicos de escalonamento - lindos e crescentes maravilhas de feedback mesclados com o DNA de Eddie Hazel, Buddy Guy, Carlos Santana e Jimi Hendrix, e infundido com um talento para melodia e presença que só Prince pode criar. Isso foi verdade para shows em todos os lugares, desde seus Paisley Park Studios e Las Vegas até os agora lendários conjuntos do Inglewood Forum.
Desta vez, no entanto, Prince parece estar mais interessado em sua banda, se reinventando como James Brown - vestindo a banda como uma capa, curtindo assistir seu solo de saxofonista em Purple Rain, ou deleitando-se com os elaborados arranjos de trompa, ou sorrindo com orgulho quando a cantora Shelby J. canta Nothing Compares to U, ou harmonizando-se com sua nova protegida, Warfield, em sua versão de The Sweeter He Is das Soul Children. Ou tocar com a banda em sucessos de Michael Jackson como Don't Stop ‘Til You Get Enough ou What Have You Done for Me Lately de Janet Jackson?
Prince vai constantemente e está sempre pensando no próximo passo, diz Warfield, que é membro da New Power Generation há cinco anos. Sua energia é contagiante, e quero deixá-lo orgulhoso e também preservar o elemento da música ao vivo. Ele me mostrou como fazer isso direito, e se ele está me observando, espero que estejamos fazendo algo certo.
No auge da terceira hora consecutiva de jogo, entre as versões inspiradas de The Bird e Jungle Love, sucessos imortalizados por The Time, Prince solta: Quem escreveu isso? Quem escreveu isso? Vocês não estão prontos para nós! Eles não são. Ele nem tocou piano ainda. E ainda falta uma hora.
Ele se senta sozinho, deixando a banda entrar em colapso e se recuperar, e faz versões sobressalentes de How Come U Don't Call Me Anymore, Às vezes, neva em abril e Diamonds and Pearls - soando como se ele as tivesse gravado no dia anterior
Finalmente a guitarra sai. No momento em que ele faz uma versão lenta de Let’s Go Crazy, explodindo com riffs crescentes, você percebe que ele não está relaxando porque está envelhecendo ou não consegue mais acompanhar; ele está relaxando porque ele fez tudo. Ele finalmente pode se dar ao luxo de ver o que seus filhos musicais estão fazendo e apreciá-los - mas deixe-os saber, sempre que quiser, ele ainda é o rei.
Ele sorri durante toda a apresentação, desde o momento de abertura até as notas finais, mesmo depois de uma versão empolgante de Funknroll que fecha o show quase às 3 da manhã.
Nos bastidores, ele está renovado. O que você achou do show? ele pergunta.
Foi incrível, eu digo.
Você tem energia? Venha para o hotel. Nós deveríamos conversar.
São 4:45 da manhã. em Beverly Hills, e a ampla suíte de hotel de Prince está lotada, e há muitas risadas e atividades. Dave Chappelle está sentado atrás do piano, tocando 'Round Midnight de Thelonious Monk tão bem que as pessoas viram suas cabeças. Lianne La Havas está lá, rindo com uma amiga. Janelle Monáe está em outra parte da sala, rindo. Marsha Ambrosius, acabada de chegar, senta-se e se apresenta a um dos cantores reserva da Nova Geração de Energia.
Muitas coisas que eu não faço mais e algumas coisas que faço mais.
Todo mundo está cansado, mas ninguém quer demonstrar. A maior parte da banda está aqui. Todo mundo está falando sobre o show, música, vida em geral. Prince caminha para a frente da sala e todos olham para cima.
Tenho um anúncio, diz ele. A sala fica em silêncio. Não faça nada, ou você estará no próximo show de Dave.
Todo mundo ri. Ele vem e se senta ao meu lado no banco do piano com Chappelle, que casualmente menciona que qualquer pessoa que foi para a Duke Ellington School of the Arts de Washington, D.C. pode brincar de piano.
Veja isso, diz Prince, olhando para La Havas, que está sentado a poucos metros do banco do piano. Observe o que ela faz. Ele faz cócegas nas teclas, tocando parte de uma melodia. La Havas vira a cabeça e ergue os olhos. Prince ri. Veja, ele diz, os dois compartilhando uma piada interna, já que é uma música que ele escreveu para o próximo álbum dela. Te peguei.
Prince se vira para mim. Você gostaria de ir a algum lugar e conversar? Entramos em sua outra suíte e fechamos a porta.
O mais surpreendente sobre Prince é que, em particular, ele não é nada tímido. Ele é realmente envolvente. Apaixonado. E suave. Como passar o tempo em uma barbearia ou relaxar em um churrasco. Além dos guarda-costas e da mística, ainda há muito do verdadeiro Príncipe Rogers Nelson sobrando.
Então, aqui estamos nós nesta pequena sala solitária. E Prince começa a falar sobre o escritor e historiador John Henrik Clarke, já que ele exclama que gosta de ler pensadores profundos, o tipo de cara que você não debate. Ele está invocando Clarke e o pensamento africano ao tentar explicar por que ele não tem idade. Até o conceito de aniversário é diferente, diz ele. Nas antigas sociedades africanas, seu aniversário não é o dia em que você saiu, é o dia em que sua mãe pensou pela primeira vez em ter um filho.
Estou rabiscando como um louco, porque Prince não gosta de entrevistas gravadas. Estou com sorte. Nos velhos tempos, ele nem mesmo permitia que você fizesse anotações.
Viemos para a América e fomos colonizados, explica ele. Eles nos ensinaram tempo. Na África, o tempo não existia. Ou pelo menos não esse conceito. Veja, a única razão pela qual as pessoas inventaram o tempo foi por causa da repetição, para que quando você fizesse as mesmas coisas repetidamente, você não ficaria louco.
O que leva ao que o mantém atemporal. Não é apenas uma vida limpa ou o fato de que ele toca e compõe sem parar por quatro décadas. É também que ele aprendeu a manter as coisas espontâneas e frescas, uma lição que aprendeu no meio da turnê mundial do Purple Rain em 1984.
Noventa e nove shows e o septuagésimo quinto show quase me quebrou, diz ele. Não que a turnê fosse cansativa. Isso faz parte do jogo. Foi que o show não mudou. As mesmas canções. Jogado da mesma maneira. Toda vez. Prince continua: Eu tive que [interpretá-las dessa forma] porque o filme estava lançado, o álbum havia sido lançado e eu pensei que as pessoas queriam ouvir as músicas da maneira exata como foram gravadas.
A experiência o mudou. Mudou a maneira como ele pensava sobre a música e sobre si mesmo. Depois disso, era sobre não se repetir. Cada álbum depois do Purple Rain foi uma reinvenção. Novas bandas e novos membros ofereceram desafios diferentes.
Um verdadeiro músico está sempre em modo criativo, diz Prince.
Ele pega uma faca de manteiga e começa a cortar o ar com ela. Foi para isso que usei The Revolution, diz ele, fazendo um movimento de corte. A implicação é que eles eram afiados. Destemido. A banda mais malvada e ensaiada do país.
Mas pedir a eles que façam o que fizemos esta noite? Para improvisar? Haveria um problema. É isso que adoro neste novo arranjo. A energia. Eles estão no momento.
Ele faz uma pausa. Não estou rebaixando a Revolução, embora as pessoas adorassem nos ver juntos novamente. Tenho uma grande dívida para com eles. Mas estou fazendo outra coisa.
Seu desejo de manter as coisas abertas, rápidas e afiadas foi o que o levou a entrar em conflito com a Warner Bros. Records. Ele tinha muita música para lançar e não queria seguir o ritmo, a estrutura e a propriedade que a indústria musical então exigia.
O que é um sucesso? Prince me pergunta. Todos os termos que esses gângsteres criaram para as músicas: hits, balas, smashes. É tudo violência. Tudo o que eles nos ensinaram é invertido.
Cada vez que converso com os chefes de grandes empresas, eles estão sempre na praia. Meio da tarde. O que você está fazendo? _ Oh, estou na praia com meus filhos _ diz Prince com um ar casual da Califórnia em sua voz. Então, estamos trabalhando para enviar seus filhos para a faculdade. E para a praia. Não devemos aceitar isso.
Eu estou feliz. Eu sei exatamente do que Pharrell está falando.
Do outro lado da porta, outra pessoa está no piano. E as pessoas na sala estão se harmonizando. Marsha Ambrosius. Janelle Monáe. Saeeda Wright, cantor de backup do New Power Generation. Eles estão cantando All I Do de Stevie Wonder. Prince sorri. Eu gostaria de poder ligar para Stevie agora. Provavelmente não deveríamos acordá-lo.
Eu pergunto a Prince sobre algo que seu guarda-costas Romeo disse antes de entrar na sala, quando ele pediu a todos que não xingassem. E quanto a Head? E sobre Sexy M.F., Darling Nikki, Erotic City? Muito antes dos rappers, Prince foi um dos primeiros artistas a testar os limites da profanação nos discos. Tudo o que você faz é crescer e mudar, explica ele. Muitas coisas que eu não faço [mais], ele diz, e algumas coisas eu faço mais. Parte disso decorre de ele se tornar uma Testemunha de Jeová. Larry Graham, o lendário baixista de Sly and the Family Stone, não foi apenas uma inspiração musical para Prince, mas também espiritual, forçando-o a questionar o uso de palavrões em sua música e em sua vida pessoal.
Você já ouviu a maldição de Muhammad Ali? ele diz. Você xingaria na frente de seus filhos? Para sua mãe?
Marsha, Lianne, Janelle, Donna, Hannah, Ida, Liv, Shelby - todas são minhas irmãs. Não devemos xingá-los. Precisamos tratar todos eles, e todas as pessoas, como a realeza.
Prince sorri novamente.
Janelle. Ela tem muito poder. Ela poderia impedir uma geração inteira de praguejar. Você consegue imaginar uma geração inteira sem praguejar?
Isso é o que o excita. Juventude. Como sua banda, que ele compara a um de seus times de basquete favoritos, o Oklahoma City Thunder (OKC). Ele pode empurrá-los em qualquer direção, porque, como OKC, eles são muito jovens para não considerar o fato de que não podem fazer algo. Você não pode parar Kevin Durant, diz Prince. Ele não sabe que não deveria ser ótimo.
Os jovens e o futuro estão constantemente na mente de Prince. É por isso que quando Van Jones e ESSENCE entraram em contato e perguntaram se ele queria fazer parte da # YesWeCode - uma iniciativa nacional para ajudar 100.000 jovens com poucas oportunidades a aprender a codificar computadores - ele foi totalmente a favor. Quando me encontrei com as crianças, disse a elas: se você quer ser ótimo, arranje um parceiro. Quem quer que seja seu maior rival, de quem você mais tem medo, coloque-os em sua banda. Vocês vão empurrar um ao outro. E então, uma vez que seu ajudante se torna um ajudante, as coisas vão mudar.
Então aqui está ele. Exatamente onde ele quer estar. Ele é dono de sua música. Faz o que quer, quando quer. As salas que ele joga no último minuto podem não estar lotadas - eles não são para isso. É sobre a sensação elétrica que você tem quando toca na frente de uma multidão. Na maioria das vezes, o público não está familiarizado com as novas músicas - eles só querem ouvir Purple Rain ou Pop Life ou Little Red Corvette ou Kiss. Era algo que ele costumava se ressentir, mas agora ele está em paz com isso.
Sem novos lançamentos, você tem que confiar em seu catálogo, diz Prince. Realmente me ajudou a valorizar o que já fiz.
O que volta à piada que ele fez sobre não escrever Adore. Ele não escreveu. Bem, ele fez, mas não foi isso que ele quis dizer. As canções chegam a ele da mesma forma que o ar respirável chega a você ou a mim. A fonte de sua inspiração? Como ele faz isso? Até o artista mais criativo da história dos artistas criativos tem problemas para explicar isso.
Tentei responder a essa pergunta o tempo todo em que estive na Terra, diz Prince. Ele se inclina para frente. A pensar nisso. Coloque assim: quando estou no palco, estou fora do corpo. É para isso que servem os ensaios, a prática, a apresentação. Você trabalha para um lugar onde está totalmente fora do corpo. E é quando algo acontece.
Você atinge um plano de criatividade e inspiração. Um plano onde cada música que já existiu e cada música que existirá no futuro está bem na sua frente. E você vai com ele pelo tempo que for preciso. Como esta noite. Você pode me dizer que eu estive no palco por quatro horas, mas não me parece isso. Estávamos todos fora do corpo lá fora. Às vezes, não é até que estamos no carro depois de um congestionamento, onde sinto minha perna apertar. E então eu não estou mais fora do corpo.
As vozes se elevam do outro lado da porta, as harmonias boas demais para negar. Agora os cantores estão trocando versos sobre O Caminho de Jill Scott. Eles estão tocando. Prince sorri.
Estou feliz, diz Prince. Eu sei exatamente do que Pharrell está falando.
A sala inteira está vibrando com harmonia. Agora eles estão cantando The Isley Brothers 'For the Love of You.
Você quer ver o que eles estão fazendo? Prince pergunta.
Vamos.
Nós fazemos. Eles continuam cantando. Alguém bate na porta; garçons entram carregando uma grande quantidade de bandejas. Há panquecas, frutas vermelhas, café e suco. O que alguém pediu.
Com licença, pessoal. Eu pedi costeletas de cordeiro, diz Dave Chappelle.
Prince ri.
Cheo Hodari Coker é co-produtor executivo da série dramática da Showtime Ray Donovan e um showrunner para a Marvel's Luke Cage . Coker ganhou o Prêmio NAACP Image 2013 de Melhor Roteiro em Série Dramática por seu episódio God’s Work de Southland. Ele mora em Los Angeles com sua família.
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