Quando Latrice Gregory foi contratada para dançar em um videoclipe do programa de TV 'Crazy Ex-Girlfriend', ela se viu em uma situação surpreendentemente estranha. O vídeo era para a música 'Heavy Boobs' da criadora do programa Rachel Bloom e 'de todas as dançarinas, eu tinha os seios menores!' Gregory ri. “Estou acostumado a ser o maior de um grupo. Na verdade, eu me senti um pouco inadequado! '
Dançar como backup em uma ode cômica a ser bem-dotado pode ter sido um trabalho de nicho, mas Gregory não teve problemas para encontrar um trabalho popular. Ex-dançarino do Knicks City, Gregory também trabalhou com Beyoncé, Jennifer Hudson e Cardi B, bem como nos programas 'Fresh Off the Boat' e 'Jane the Virgin'. Seu currículo é a prova de que, apesar da tradicional estética reta e esguia do mundo da dança, há espaço para outros tipos de corpo brilharem.
Isso não significa que seja sempre fácil para dançarinos de busto grande, que podem se deparar com diretores e coreógrafos de mente fechada, fantasias mal ajustadas e / ou dores crônicas nas costas. Mas não há necessidade de lutar em silêncio. Aqui está um conselho de especialistas em dança que sabem o que você (e seus seios) está passando.
Conversa Técnica
Em termos de técnica, ter seios grandes não a torna menos capaz do que seus pares de peito achatado. Dito isso, existem alguns hábitos ruins e problemas de alinhamento que podem acompanhar um busto maior.
'O que às vezes vejo, e o que senti em meu próprio corpo, é uma tendência a sentar na parte inferior das costas', dizKylie Morton Berry, professora da Van Meter School of Dance em Maryville, TN, além de dançarina principal e professora de balé da Appalachian Ballet Company afiliada da escola. 'Quando seus seios puxam você para frente', ela explica, 'você pode colocar seu traseiro para trás para contrabalançar.' Essa postura inclinada não é apenas uma técnica ruim - ela também pode causar dores na região lombar.
Alexandra Cook, professora e diretora de programas comunitários do Mark Morris Dance Group em Brooklyn, NY, aponta outra possível compensação excessiva: 'Como estudante, muitas vezes ouvia que não devia estourar minhas costelas. Depois de um tempo, desenvolvi o hábito de dobrar minhas costelas. O que deu errado? 'Eu nunca tinha realmente estourado minhas costelas', explica Cook. - Acabei de ter um busto maior. Meus professores estavam interpretando mal o que viram. ' Se você sentir que a correção que está recebendo não está assentada bem em seu corpo, Cook recomenda conversar com seu professor após a aula, um a um.
“Cada um de nós enfrenta desafios diferentes, independentemente do tipo de corpo”, destaca Jessi Patz, dançarina profissional e fisioterapeuta da comunidade da Broadway. Em vez de se preocupar apenas sobre como seus seios podem estar afetando sua dança, ela recomenda uma visão mais holística: 'Concentre-se no alinhamento, força, flexibilidade, desequilíbrios e eficiência.'
Wes Klain, cortesia de Gregory
Trajes enigmáticos
Quando a dançarina de balé contemporânea Laura Morton (irmã de Berry) era aprendiz do Atlanta Ballet, ela foi escolhida como substituta da boneca em O quebra-nozes . “Fui experimentar o traje, e me serviu na cintura e nas costelas, mas os dois ganchos de cima não engancharam por causa dos meus seios”, lembra ela. 'Eles não podiam fazer alterações, então me disseram que não poderia mais estudar o papel.'
Já constrangido com os seios, Morton admite que a situação a deixou preocupada porque as pessoas estavam mais preocupadas com seu tipo de corpo do que com seu talento. A próxima vez que uma fantasia não estava funcionando, ela ficou nervosa em pedir alterações. Mas então ela teve uma conversa franca com a coreógrafa daquele balé, Gemma Bond. - Gemma me disse: 'Eu o escolhi por um motivo. Eu quero ver vocês lá em cima - e por acaso você tem seios '', diz Morton. 'Foi uma grande mudança para mim.' Agora com 22 anos, Morton dança com as trupes Terminus Modern Ballet Theatre e Staibdance de Atlanta, e ela está muito mais confiante sobre sua forma.
O ajuste adequado envolve mais do que ganchos e zíperes. Também é vital se sentir apoiado e coberto no palco. 'Eu definitivamente tive momentos em que tive que dizer,' Não me sinto confortável fazendo isso '', diz Gregory. 'Não deveria ser uma fonte de constrangimento, é apenas o que eu preciso para fazer bem o meu trabalho.' Uma maneira de ajudar os clientes é trazer roupas de apoio que fazem você se sentir seguro. (Para algumas idéias, veja 'Sistemas de Suporte'.) Os clientes podem usá-los como referência ou até mesmo trabalhá-los no visual final. Gregory certa vez usou seu próprio sutiã para uma apresentação do Grammy com Cardi B. 'O guarda-roupa não teve problemas com isso', diz ela.
Laura Morton como a fada da ameixa no papel de 'O Quebra-Nozes' da Appalachian Ballet Company (Calmes, cortesia de Morton)
As questões intangíveis
Se você está se concentrando no alinhamento adequado no estúdio e está pronto para defender a si mesmo na frente do figurino, há algo o impedindo? Infelizmente, você ainda pode ter que lidar com as idéias de outras pessoas sobre como um corpo dançante 'deveria' ser. Para o balé clássico em particular, a estética permanece bastante rígida - e experiências ruins podem ficar com você. Morton ainda se sente apreensivo com certos trajes. 'Se estou saltando, mesmo que um pouco', diz ela, 'parte de mim se preocupa: o público vai prestar mais atenção nisso do que no que estou dando como artista?'
Também existem estereótipos negativos relacionados a ter curvas. No início da carreira de Gregory, ela costumava ser chamada para papéis de 'stripper'. 'Eu sei que é por causa do meu tipo de corpo', diz ela. Ela avisa que, se você tem curvas, precisa estar bem ciente de como está se apresentando, tanto pessoalmente quanto nas fotos. “Uma pose que em outra pessoa seria vista como inocente ou artística pode parecer escandalosa para mim, simplesmente porque sou mais voluptuosa”, explica ela.
No mundo da dança, há tanta coisa que está fora de seu controle, e como as pessoas reagem ao seu físico natural cai sob esse guarda-chuva. Mas você pode controlar como vocês responder aos comentários e contratempos. Por exemplo, Morton diz para lembrar a si mesmo que, 'As mulheres têm seios, e isso pode ser uma coisa bonita de se ver no palco.'
Cook recomenda buscar oportunidades onde você seja valorizado exatamente pelo que traz para a mesa. “Se alguém está preocupado com a sua queda, e não com a qualidade do seu desempenho ou capacidade técnica, escolha outra pessoa com quem atuar”, diz ela. 'O mundo da dança é grande, amplo e variado, e há um lugar para você nele.'