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O termo Rhythm and Blues entrou originalmente em circulação em 1949, depois que o pioneiro da música Jerry Wexler o cunhou como repórter para Painel publicitário revista. Inspirado pelo gospel, blues e jazz, o gênero foi anteriormente identificado como Race Records, ou música feita por e para o público afro-americano. Como produtor e executivo da Atlantic Records, Wexler mais tarde ajudou a inaugurar uma era de artistas negros que receberiam aceitação do público negro e branco - pioneiros do R&B como Aretha Franklin, Ray Charles e Otis Redding. Carregando o player ... Estávamos fazendo música rhythm and blues - Música negra de músicos negros para compradores adultos negros perpetrada por empresários brancos judeus e turcos, disse Wexler em 1987 quando introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll, de acordo com Pedra rolando . O R&B é frequentemente percebido através de lentes estreitas, limitando bastante o gênero. Cantores negros são rotulados como R&B independentemente de sua música ou mesmo de sua própria auto-identificação. Se você é um cantor e é negro, você é um artista de R&B. Ponto final, Frank Ocean disse para o mais quieto em 2011.
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FKA Twigs ecoou esse sentimento. Quando eu lancei músicas pela primeira vez e ninguém sabia como eu era, eu lia comentários como, ‘Nunca tinha ouvido nada parecido antes, não faz parte de um gênero’, ela disse a Guardião em 2014. E então minha foto saiu seis meses depois, agora ela é uma cantora de R&B. A indústria da música historicamente sentiu a necessidade de categorizar claramente os artistas para fins de marketing e promoção para públicos específicos, formatos de estação de rádio, meios de comunicação, anunciantes, etc. A dualidade é clara: ou é música negra ou música branca. Esse protocolo é arcaico e, em última análise, atrapalha tanto artistas quanto fãs.
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Por exemplo, um balada soul de Adele é tocada nas rádios pop enquanto a mesma faixa da SZA é promovida para as rádios urbanas. Por quê? As coisas ficam mais complicadas quando se discute superstars como Beyoncé ou The Weeknd: Eles são R&B, pop ou desafiam o gênero? Ocean, que é indiscutivelmente R&B, pop, hip-hop e alternativo em um só, explicou a Quietus por que ele se autodenomina cantor / compositor em vez de artista de R&B: o primeiro implica versatilidade e capacidade de criar mais de um meio, e o o segundo é uma caixa, simples assim. O segundo é ‘isso é o que você faz, isso é o que você é’, e isso é um pouco injusto para mim, porque eu não apenas faço isso.
R&B é uma vibração para sempre; vem do fundo da alma e sua capacidade de moldar, mudar e influenciar reflete sua resiliência.
Também há uma lacuna geracional. Para muitos, Canções de amor atemporais de Luther Vandross torná-lo o Rei do R&B. Ponto justo. Mas pergunte aos bebês dos anos 80 e 90, que cresceram com um ouvido para o hip-hop, e eles provavelmente citarão R. Kelly ou Chris Brown como seus favoritos. Para que o R&B cresça e evolua, especialmente entre os ouvintes mais jovens, o gênero deve respirar. Os puristas podem achar as afirmações de Jacquees uma blasfêmia, mas seus filhos não. Da mesma forma que o hip-hop abriu sua tenda para ser mais inclusivo de artistas que mudam de gênero como Cardi B, Jaden Smith e Logic, o R&B também deve.
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Depois de expandir nossa mentalidade, é fácil ver que o R&B hoje está prosperando. Há uma infinidade de cantores emocionantes que variam do assim chamado R&B tradicional ao experimental: Daniel Caesar, H.E.R. Khalid, Bryson Tiller, Chloe e Halle. Comercialmente, a marca R&B em todos os gêneros é indelével. Drake foi o melhor artista de 2018 sobre Outdoor paradas de fim de ano, refletidas pelo sucesso do Plano de Deus (música principal do Hot 100) e seu Escorpião álbum. Como rapper, ele é significativamente influenciado pelo R&B (basta olhar para sua tatuagem Aaliyah) e depende de melodias e ternura lírica para seus maiores sucessos. Além disso, ele mostra artistas como Lauryn Hill e Janet Jackson.
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De forma similar, Bruno Mars , número nove em Outdoor A parada de artistas Top, muito puxa do R&B. Quando você diz 'música negra', entenda que está falando sobre rock, jazz, R&B, reggae, funk, doo-wop, hip-hop e Motown. Os negros criaram tudo, o porto-riquenho pop star disse Latina ano passado. Então, no meu mundo, a música negra significa tudo. É o que dá a América seu ganho. A influência do R&B também é palpável no rap do SoundCloud. XXXTentacion e JuiceWRLD, número dois e três no Top New Artists chart, respectivamente, têm milhões de streams de músicas emo sobre desgosto e dor. R&B está vivo e bem. Claro, o gênero pode soar - e parecer - diferente de seus antecessores e podemos discutir incessantemente sobre seu rei (ou rainha). Mas R&B é uma vibração para sempre; vem do fundo da alma e sua capacidade de moldar, mudar e influenciar reflete sua resiliência. Sempre haverá amor e mágoa, momentos em que estamos em nossos sentimentos. Nada vai mudar isso. O disco continua tocando.