Uma jovem equilibrada está completamente imóvel, equilibrando um ramo de flores de glicínias sobre um ombro. Com o som de um shamisen (um instrumento de três cordas semelhante a um violão), sua cabeça gira em um lânguido oito e seus braços esculpem formas delicadas no ar. Nestes primeiros momentos cativantes de Fujimusume (Wisteria Maiden) , está claro por que o solo do século 19 é indiscutivelmente a obra mais famosa e popular do nihon buyo - a dança clássica japonesa.
Mas o movimento lindamente estilizado por si só não conta toda a história de nihon buyo. De suas origens nas formas tradicionais de teatro às performances modernas, nihon buyo sempre foi sobre comunicar uma narrativa clara por meio de uma linguagem física intrincada.
Substância e Estilo
Essa forma refinada de narrativa visual surgiu no teatro kabuki japonês no início do século 17, graças ao trabalho de dançarinas teatrais de vanguarda. “A grande maioria das danças que conhecemos hoje foi criada para acompanhar poemas, lendas ou histórias particulares com música”, diz Genkuro Hanayagi, dançarino principal da Geimaruza, a principal companhia nihon buyo do Japão. 'Portanto, faz sentido que nihon buyo tenha muito pouca coreografia abstrata, mas muito movimento concreto e pantomima.' Em 1629, o governo japonês baniu as mulheres do palco kabuki, e o nihon buyo evoluiu para uma forma de arte independente do mundo kabuki.
Não importa a história que está sendo contada, 'assumimos uma postura sólida, baixando o centro de gravidade', diz Hanayagi. 'Também batemos os pés com frequência no palco, o que vem das danças folclóricas que as comunidades agrícolas apresentavam como parte de festivais e outras ocasiões religiosas.' Mesmo que você não conheça as histórias de fundo ou não entenda as letras, 'a coreografia e os valores da produção de nihon buyo são espetaculares', diz Kana Yamato, que mora em Osaka e fez turnê por Paris e Nova York com a companhia feminina Yamato Mai . 'Eu nunca me canso de ver todos os trajes ricos e coloridos, coreografias e fotos de palco.'
Campos de treinamento
Tradicionalmente, os performers nihon buyo profissionais nasceram no negócio. Esse foi o caso de Hanayagi: 'Como meu pai era um mestre do nihon buyo, eu estava cercado por esse mundo desde muito jovem', explica ele. 'Então, naturalmente, comecei a trilhar o caminho de nihon buyo.'
Mas cada vez mais dançarinos no Japão e além estão começando o nihon buyo sem uma conexão familiar. 'Quando eu estava na primeira série, meus pais me colocaram em uma aula de kabuki para crianças para aprender a cortesia e etiqueta', diz Yamato. Outros descobrem o nihon buyo como uma forma de estabelecer uma conexão mais profunda com sua herança.
Genkuro Hanayagi dançando 'Shirasagi-sho (Inverno),' parte de um trabalho mais longo que evoca as quatro estações (cortesia de Genkuro Hanayagi)
Ferramentas do Comércio
Os adereços e os figurinos são ferramentas vitais para os artistas nihon buyo. O público experiente pode até identificar o personagem que uma dançarina está incorporando, olhando para o quimono e a linguagem corporal do artista. “Por exemplo, o papel de uma jovem é chamado de 'musume'”, explica Hanayagi. 'Aquela dançarina sempre usará um quimono com mangas compridas e pendentes chamado' furisode '. Quando o musume pega o furisódio com as duas mãos e os envolve na frente do peito, isso sinaliza para o público que ela está apaixonada. '
Talvez o acessório mais versátil e expressivo do nihon buyo seja o leque dobrável. Segure-o na frente do queixo e incline ligeiramente a cabeça para trás, e é um copo para beber. Vire-o de cabeça para baixo, balançando suavemente o pulso (pense em mãos de jazz), e ele se transforma em neve caindo suavemente. Esse tipo de coreografia especificamente codificada foi transmitida por gerações de dançarinos.
Nihon Buyo em 2018
Existem 5.000 dançarinos nihon buyo profissionais ativos no Japão hoje, e professores estrangeiros oferecem aulas e se apresentam em Nova York, São Francisco e outras áreas urbanas. Como muitas formas de arte clássicas, 'nihon buyo já respondeu aos tempos de mudança', diz Hanayagi. 'Os dançarinos podem usar roupas ocidentais ao dançar, tocar para uma orquestra ou gravar música ocidental (em vez de instrumentos musicais japoneses tradicionais), ou colaborar com artistas de outros gêneros.'
Yamato espera que o nihon buyo permaneça fiel ao seu núcleo enquanto os dançarinos respondem à globalização e outras forças contemporâneas. “Não é a técnica, mas o espírito que é importante”, diz ela. 'Não importa o quão habilidoso você seja, se essa técnica não for acompanhada de significado e emoção, você não comunicará nada a ninguém.'
Uma versão dessa história apareceu na edição de outubro de 2018 da Espírito de dança com o título 'Dança clássica japonesa: histórias que se movem . '