Se você já notou a ondulação glamourosa de um pulso em um cha-cha ou o elegante movimento de um braço em uma valsa, então você sabe como o estilo do braço pode elevar a dança de salão, trazendo um caráter matizado a cada passo. Mas dançarinos novos no salão de baile - especialmente aqueles já treinados no clássico port de bras do balé - podem achar surpreendentemente difícil dominar os detalhes do estilo de mãos e braços. Veja como usar a parte superior do corpo como um profissional de salão de baile.
O que diferencia o estilo do braço de salão de baile?
Algumas posições de braço de salão de baile estamos muito semelhantes aos vistos no ballet. O que os bailarinos conhecem como primeira, segunda e quinta posições, todos têm um lugar na técnica de salão de baile. Outras posições do braço - como o formato de V alto conhecido como 'crossover' (nas danças ritmadas) ou 'New Yorker' (nas danças latinas) - são exclusivas do mundo do salão de baile. Ao contrário do balé, o salão de baile não tem um vocabulário oficial para as posições dos braços fora do quadro, portanto, treinadores e professores diferentes podem ter nomes diferentes para as várias formas.
A mão de 'estrela' do salão de baile é mais universal. Você pode conseguir isso esticando totalmente os dedos e, em seguida, imaginando-se segurando um pequeno objeto, como um cartão de visita, entre o dedo médio e o polegar. É uma forma bonita e expressiva - embora possa parecer estranho no início. 'Muitas vezes as mãos de salão são consideradas' feias 'no mundo do balé', diz Adriana Ardila, que começou no balé antes de se tornar uma dançarina de salão profissional.
No salão de baile, existem diferenças distintas entre o estilo do braço em danças suaves (como valsa e fox-trot) e ritmo ou danças latinas (como cha-cha e rumba). “Embora ambos usem os mesmos princípios básicos, as danças suaves são muito mais contínuas em seu estilo, nunca interrompendo o fluxo do movimento”, diz a veterana dançarina de salão Melanie Spanko. 'O estilo do braço do ritmo é muito mais nítido e staccato.' E cada dança específica tem um caráter único que informa como os braços e as mãos são usados.
Adriana Ardila e seu parceiro dançando um tango (Dance Sport Photography, cortesia de Ardila)
Erros comuns
Um dos maiores erros que os novos bailarinos cometem é assumir que as linhas dos braços do salão de baile são posições estáticas, quando na verdade são dinâmicas, enraizadas nos movimentos do corpo. Olhando para a linha do braço em uma foto, pode parecer estar atrás do torso - mas, na realidade, o braço ainda está na segunda posição e a rotação do ombro está criando uma ilusão. É importante entender a técnica por trás dessas linhas, para que você não acabe distorcendo sua postura e alinhamento. 'As linhas do braço são o laço na embalagem, não o presente em si!' Spanko diz.
O estilo de braço e mão de salão de baile também afeta seu parceiro de dança - literalmente, se você não tomar cuidado. Para evitar lesões e manter sua conexão, você deve estar ciente de onde termina seu espaço e onde começa o de seu parceiro. Para ballet solo e dançarinos contemporâneos que estão aprendendo salão de baile, este pode ser um ajuste difícil. “A parceria vem primeiro, depois o estilo”, explica Spanko.
A prática torna melhor
A melhor maneira de melhorar seu estilo é praticando. Mas Ardila também recomenda encontrar inspiração em outros dançarinos de salão que você admira. 'Observe as outras pessoas se movendo!' ela diz. 'Olhe para o seu vizinho e teste os aspectos de seu estilo que você mais gosta.' A imitação é a forma mais elevada de lisonja e uma ótima maneira de melhorar o estilo do seu braço, experimentando o que vê.