(por Rosalie O'Connor)
Embora o coreógrafo Dwight Rhoden seja mais conhecido como o diretor artístico fundador (junto com Desmond Richardson) do Complexions Contemporary Ballet, muitas vezes parece que ele está em todos os lugares ao mesmo tempo. Recentemente, ele começou a trabalhar no North Carolina Dance Theatre, Wendy Whelan e no Mariinsky Ballet. Rhoden foi o dançarino principal do Alvin Ailey American Dance Theatre antes de canalizar totalmente suas energias para fazer novas danças. Então, onde este prolífico coreógrafo encontra sua inspiração? Leia mais para descobrir.
Tez em Rhoden's A curva (por Bill Herbert)
“A diversidade da nossa empresa define tudo o que fazemos - é por isso que somos chamados de Complexions. Minhas escolhas coreográficas são todas sobre elementos contrastantes trabalhando juntos harmoniosamente. Quando estou fazendo uma peça original, levo em consideração as pessoas com quem trabalho. Muitas vezes, criei danças a partir do que senti que desafiaria meus dançarinos como artistas e os ajudaria a crescer. ”
De Picasso Desmoiselles d'Avignon (© 2011 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society, Nova York / Cortesia do MOMA)
“Adoro ir ao Museu de Arte Moderna de Nova York para ver o trabalho expressionista abstrato. Estou inspirado por Picasso por causa da complexidade de suas pinturas. Nunca me canso deles. ”
(por Josephine Daño)
“Eu sou um viciado em notícias. Estou constantemente inspirado pelo que está acontecendo no mundo e como as pessoas reagem. Recentemente, estive pensando sobre a agitação no Oriente Médio e as questões em torno do casamento gay. Espero abordá-los em trabalhos futuros. ”
Trabalhando com Desmond Richardson e Wendy Whelan (por Jae Man Joo)
“Estou entusiasmado com a parceria não tradicional. Não 'pegue-os, coloque-os no chão', mas uma manipulação das formas dos dançarinos - como eles estão conectados. Eu gosto de criar pas de deux onde o par nunca se desconecta um do outro, mas ainda dançam de forma independente. ”
Carmina Burana (por Will Shively)
“Quando coreografei Carmina Burana
para o BalletMet Columbus, o ponto de partida foi a dinâmica da música em constante mudança. É tão rico que todos que o ouvem ouvem algo diferente. ”
Otelo (por Peter Zay)
“Eu coreografei um Otelo para o teatro de dança da Carolina do Norte, que colocou a história de Shakespeare nos tempos modernos. É a ação - não necessariamente o prazo original - que é importante. ”
Balé da Pensilvânia em Balanchine's Os Quatro Temperamentos (por Alexander Iziliaev)
“Sempre que vejo o trabalho de George Balanchine, aprendo com sua construção astuta e seu espírito pioneiro. Seus balés em preto e branco, especialmente, falam comigo. ”
Trabalhando com Desmond Richardson e Wendy Whelan (por Jae Man Joo)
“Ter o espaço certo de ensaio tem influência no produto final. Gosto de trabalhar em lugares onde há luz do sol e janelas. Fico mais inspirado quando consigo sentir o mundo fora do estúdio. ”